5a是好人

2011金馬影展筆記

2011-11-20T19:37:00.004+08:00

看到目前為止總覺得，我似乎精心挑選的結果卻有如隨便亂選一樣XD，忽然讓我想到猩猩射飛鏢買股票的故事(和本文一點關係也沒有XD)，當然我不是說全都不好看，只是有些題材實在不像是我以前會選的，然後很想看的鬼壓床了沒竟然沒出現在我的片單裡，而且時間明明就可以...orz，幸好12月底會上映，到時候再看院線吧~~

愛上仙女的男人滿輕鬆的小品，滑稽的舞步讓我想到了阿莫多瓦的某些畫面，雖然男不帥女不美，但有如漫畫般的可愛故事，加上好像幾米一般豐富顏色的城市光景，看完嘴角帶著微笑，心裡暖暖地，生活中的小幸福就是這樣啊~

追逐繁星的孩子是新海誠的最新作品，隨著作品愈來愈成功，新海誠也成立了自己的動畫工作室，一百多人的團隊果然在場面上是比過去的新海誠動畫要來得豐富，也有不同於以前新海誠動畫的奇幻題材，我想到2001太空漫遊小說裡也有些類似的場景描述，我個人還滿喜歡的啦，不過有些片段有些抽象，對話也非常"哲學"，甚至非常深入的討論著生死的議題，或許有些原本懷抱著看雲之彼端或是秒速五公分的青澀愛情故事的心情的觀眾會感到有點難以下嚥吧...

接著的導演時間也很有趣，由雷光夏主持，整個展現出粉絲的樣子，對於導演稱讚有加，也問了很多問題。印象最深的是，導演說，這電影就是一個人，到遠方，再回來的故事XD(其實導演的意思是說，他發現許多故事都是這樣子的架構，而且往往這個人在回來之後，他就有了一些改變，所以離開再回來的故事，一定是對人有很重要的意義)

刺蝟揪吉百分百就是我覺得以前應該會是列在備選片單中的片子，其實算有意思的動畫啦，但還真的不是那種爆笑到肚子痛的白爛片啊...

廣告蘑人，我還滿喜歡的，俄羅斯的雜貨店店員在蘇聯解體那時候搖身一變成了廣告人，最後甚至還用各種合成的手法製造政治人物的新聞，再在這些新聞裡置入行銷，對應現在台灣的廣告和新聞，總覺得非常諷刺，廣告人別看這片，我覺得他們會當真耶XD，毫無靈魂的主角，只是不斷用著各種文學和流行元素包裝產品，但本人卻只能吃蘑菇製造幻覺，或是想靠切格瓦拉的托夢找靈感...我印象最深的一段對話，主角後來跟了一個大老闆，老闆問他：「你該不會覺得完全沒有真的懂的人拆穿你的騙局吧?」「當然沒有，真的懂的人都在地鐵站賣口香糖了」一語道盡資本主義的悲哀啊...

隱形超人還不錯，簡單說就是一個自閉的怪咖遇上了一個外表正常其實內心也很怪咖的可愛愛情故事，對於像我這樣有些內向的人來說，其實滿感同身受的吧，忽然發現好像每年金馬都會有幾部這樣題材的片，而我也幾乎都會選...看這片的時候其實滿慘的，跑錯戲院，幸好再衝過去還來得及...

從前有顆發條橘子其實也是我覺得或許不會選的片，這紀錄片中的事其實大部份也都可以在網路上找得到，但當然對於演員和導演遺孀的訪談，真的對於史丹利庫柏力克又有些不同的認識。其實我在前年才看發條橘子，但真的印象極其深刻，即使在四十年後的現在，這部片都是極其前衛而且對現在社會的"政府暴力"、"群眾暴力"更有著非常尖銳的對照，如果說死前必看的片單一定會有這片的！

寶萊塢之花天走地真可以說是新一代的寶萊塢歌舞片啊!!聞天祥說的沒錯，這片就是三個傻瓜加上醉後大丈夫啊!!看得超開心，歌舞雖然較少，但遠到西班牙取景，畫面非常美，男的帥女的美，也有非常刺激的潛水、跳傘(演員本人真的跳，絕不是合成的啊!!好萊塢做不到這種事啊!!)、番茄、奔牛等等各種活動，看完真的有點想去西班牙看看啊!故事一反傳統男女主角千辛萬苦在一起的故事，有人終於發現和未婚妻不合適而悔婚、曾獲印度版FHM票選世界最性感女星第一名的女主角整個在倒追男主角，一路上也都開開心心的過著奢華的玩樂生活，完全沒有灑狗血，也沒有壞蛋，看完就是一個爽啊，每年金馬都要看寶萊塢啊!

Hold不住的假期是一部好可愛的默片，沒有中文字幕(雖然有些一點也不重要的對話)，卻充滿了獨特的幽默感，有點像是豆豆先生的笑點，看完真的有種心頭暖暖的快樂！

寶萊塢：永恒的歌舞羅曼史可能是我看過最特殊的一部紀錄片，訪談其實只有幾句話，其他的時間都是用大量的歌舞串連起來的印度歷史。從印度獨立到現代經濟起飛的印度，唯一不變的就是寶萊塢，說它們逃避現實也好，寶萊塢卻也不斷的在吸收歐美當代的流行元素，並且轉化到這種印度獨有的電影類型中。看完之後我唯一的結論就是，未來十年二十年，寶萊塢依然會是寶萊塢，The show must go on，就讓這歌舞繼續歡樂地唱下去吧！

青魚是1997年的韓國片，可以看到韓石圭年輕的樣子，想到現在的大叔樣可真是讓人想笑啊XD我喜歡他的演技，相較起來類似題材的艋舺演員就稍有點青澀了...

漫才幫我愛死這片了!!
融合了街頭混混打架、漫才、勵志的故事，題材就非常特殊了，整個搞笑的節奏非常的順暢，常常在覺得應該是些"文戲"的嚴肅對話中，忽然來一下搞笑，卻又不會覺得突兀，從頭笑到尾真是太開心了!!我從小就愛聽相聲，雖然日本漫才和中國的相聲又有些不同，但同樣要說學逗唱，台灣目前也有些人在發展漫才表演，有機會真想去看看呢!!

辣死你媽的預告在金馬影展釋出的預告片中點閱數最高，黃明志(請務必上google搜尋更多關於他的資料)這位28歲的馬來西亞年輕華人，在台灣念完大學回到馬來西亞以後，竟然已經經歷過詞曲創作和發唱片、拍過劇情短片和紀錄片、發起社會運動、被政府抓去關等等不可思議的經歷，然後還開開心心地來到台灣吃鹹酥雞啊，真是太強了!!
導演說這部片在馬來西亞上映時被很多人抗議，但仍然破了許多馬來西亞的票房紀錄!!雖然他說辣死你媽不適合馬來西亞以外的人看，但其實從售票秒殺到全場從頭笑到尾來看，這片至少全亞洲的人都會喜歡啦!!在看似亂七八糟的搞笑劇情中，其實都在講述著馬來西亞的社會現況與他自己的期待。然後我看完真的想吃吃看辣死你媽啊，台灣吃得到嗎?

殺不到的仇人真的是非常特殊的題材，躺在床上快掛掉的人，竟然發現隔壁床的病人是仇人，想盡辦法要殺死對方的同時，卻又發現他失去記憶，在不斷的試圖喚醒記憶的同時，又千方百計要殺死對方。片中可以學到中風癱瘓的病人該怎麼殺人的方法，以及如何用微弱的力氣吃美艷護士徐孝琳的豆腐XD
不知為何韓國的復仇題材電影都拍得特別好，我好，這片我最欣賞的就是雖然主角非常認真的要殺人，但總有一種莫名的荒謬喜感，加上徐孝琳演這個美艷傻護士在中間，全場都笑到不行，導演有來到現場，但實在太晚，只好離開了。

同場加映一下戰神世紀，我其實滿喜歡這片的，視覺效果非常好，比起當年的入侵腦細胞感覺又更進一步了!然後才發現導演之前還拍過一部The Fall，有許多印度的風景，看預告是滿美的，可惜無緣得見~

亂選一通超多遺珠(黑馬馬力夯、鬼壓床了沒啊啊啊...)卻又覺得驚喜不少倒吃甘蔗的金馬影展又結束了，期待明年好好選吧XD

2011金馬奇幻影展筆記

2011-04-26T23:34:00.008+08:00

今年的金馬奇幻，因為家有喪事，我有些片子看不到，不過看到的片子都還算ok，也算是給悲傷一些調劑吧...

少女殺手的奇幻旅程是今年的驚喜場，開場前聞天祥說，這部片是地球上第一次公開播放，除了感受到幸運之外，還有更多驚喜；有如MV一般的畫面與剪接，還有印象深刻的配樂，從贖罪開始就有的一鏡到底(不過還是贖罪的一鏡到底比較猛)，還有有如公路電影般的各種詭異場景和人物，女主角莎柔絲羅南身手俐落，凱特布蘭琪扮相很美，相較起來劇情稍嫌鬆散，有些偏離好萊塢動作片的節奏。如果用聞天祥的口吻來形容，我會覺得這片是「蘿拉快跑+追殺比爾」吧XD我真的很喜歡這部片，目前還在院線上映中，推薦給大家~

超萌女殺手會選這片不是因為秋山莉奈，而是因為《吸血少女大戰科學女怪人》、《東京殘酷警察》導演西村喜廣擔任特效指導，其實我覺得比起那兩部片，超萌女殺手真的弱了很多，創意明顯不足(還然還是有幾幕滿有趣的)，有很多橋段在吸血鬼少女玩得更猛更機車(像是裝可愛的女殺手)。不過我還是覺得可以把這片當成是這類型(噴血?荒謬?我也不知該叫什麼類)的入門片，起碼美尻女王秋山莉奈的身材還是滿有看頭啦~非要打個1~5的分數我可能給2分吧

極道兵器真的就是聞天祥所說的「葉問+鋼鐵人」，這片我就比較喜歡一點，男主角阪口拓讓我想起虎與龍的長瀨智也，實在很亂搞卻又真搞出一些怪咖名堂，因為救人而失去左腳和右手...那是鋼之鍊金術師嗎XD，片尾出來我才發現原來是漫畫改編的電影，這故事劇情實在很白爛卻又很特別，我很喜歡!

酷奇真的很適合爸媽帶小朋友看，充滿溫馨與童真的可愛故事，極其特殊的美術風格，又有刺激的飛車追逐，真的很有趣，而且真的應該讓孩子多接觸一些不同文化的動畫片，而不是只有日本跟美國的影片而已。我被吸引的點則是電影本事中寫到：知名電玩「太空迷航記」（Samorost）的設計者Jakub Dvorský跨刀製作片中的布偶，一查才知道我也有玩過這個，風格真的很特殊，也非常好玩~另外這個設計者也做了另一款機械迷城，更是好玩，非常益智而且有創意，也推薦給大家玩玩看~

寶萊塢之爆裂警官是我非常愛的印度歌舞片，男主角的肌肉也太大塊了吧，開頭那一段打鬥真的超猛的，特效和動作其實不輪好萊塢，劇情就很芭樂，但把談情說愛的芭樂加上硬漢警匪的芭樂(會變成醃芭樂嗎?)，摻在一起還真的有點搞頭啊~總之這是一部輕鬆娛樂的印度歌舞片，唯一小小缺點就是女主角有點不夠正...

影展片就只看了這些，最想看的阿蒙正傳和醜男下地獄都沒看到

同場加映：殺客同萌我很愛，想像力就是你的超能力，或許就是這部片的主題；把電玩常見的題材和場景攪拌在一起，佐以全面啟動的多層夢境設定，再裹上美少女青春的肉體和爽快的無雙戰鬥特效，做出一盤美味的宅男沙拉，吃到最後還真嘗到了些難以言喻的美味。很多東西毫無理由，就像最近我看的那部超能輪胎殺人事件一樣，所有偉大電影都有一個共通點：No Reason!!

Oh, One more thing，片子裡那個老頭每次都跟主角們說one more thing，這絕對是在諷刺水果老板假伯濕吧，連長相都很像耶~

治喪有感-匯整及一小段故事

2011-04-10T23:42:00.015+08:00

這幾天在噗浪和FB寫了一些零碎的治喪感想，在這裡整理存放，並附上在喪禮陳列的照片，當然還是洗出來的照片比較好看

[治喪有感1]再一次體認花錢解決的事都小事，要讓大家都舒服心安真的不是容易的事...更何況自己的心情也很難冷靜下來啊

[治喪有感2]關於喪禮的電影第一個想到的不是父後七日，也不是送行者(當然這兩片也都很喜歡)；竟是去年金馬看到的藍色豪門生死鬥，子孫各自心懷鬼胎，就是沒有一個人關心死者，但子孫會這樣也某種程度是死者造成的。第二部想到的是多年前的你是我今生的新娘，這片的幽默真的讓人印象太深啦!

[治喪有感3]今天午餐是港式飲茶，吃到一半竟眼淚流下來，吃了很多奶奶生前愛吃的點心，買了一份叉燒包，帶去靈前上香，願奶奶在天國也能吃到

[治喪有感4]某台什麼都能講的名嘴在講著世界各國的喪葬習俗，也想到我自己最欣賞的喪禮方式，應該就是Star Trek裡克林貢人的習俗了吧，因為生性好戰，所以通常都是戰死沙場，大戰過後，存活的戰友抱著同袍的屍體，仰天長嘯，之後屍體就只是一副皮囊，隨地處置即可。

[治喪有感5]今天是頭七，聽念經聽了4個小時，除了那個師姐指示我們上香拜拜的動作，其他完全聽不懂在念什麼，就算看著那本經書上的文字也搞不懂。我沒有宗教信仰，但不論是什麼儀式，所有家人聚在一起思念著奶奶，才是最重要的意義。然後才發現其實大家每天都會去上香，牌位前的食物都快放不下了

[治喪有感6]昨天念經的時候，很長時間都要站著不能動，眼睜睜看著一隻小強從師姐的黑袍子裡慢慢的爬出來，再慢慢爬到我的鞋子上，本能地抖了一下腳，小強又默默地離開。後來妹妹說說不定這是奶奶回來附身在小強身上來看我，雖然不太信這種事，但當場也沒有把它踩死

[治喪有感7]半夜喝了一罐啤酒想好睡一點，沒想到竟哭了起來，好想念奶奶，希望情緒發洩完，我可以好過一點...

[治喪有感-8]昨天出殯，今天安置牌位，總算把所有的喪事都完成了，我自己其實很不喜歡在這種很多人的儀式洩露感情，另一方面也要抽離出來注意流程，其實幾乎沒有掉眼淚，回想整個過程最讓我想掉淚的其實是在她走以前兩天在醫院床邊，聽到她奮力想講些什麼卻又講不出來的樣子，才真的令人難受

[治喪有感-完]在喪禮上陳列出我這幾天手工沖洗出來的照片，或許才真正代表我的心情，在放大機下面細細觀察奶奶的每一個動作，每一條皺紋，回想著那些年的生活。總覺得讓人記得她生活的樣子比起到棺材前看她死去的樣子要更重要。

補充：

一直到喪禮上聽到姑姑講，我才知道斷指的真相。小時候和妹妹打架，大人騙我們說，都是因為我們打架才讓奶奶的手指斷掉；後來當然知道這一定是假的，但也不曾問過真相。喪禮上姑姑看到這張照片，才說出當年爺爺在工廠裡工作，誠實工作卻被日本人懷疑偷了錢，奶奶被日本人切掉手指，然後死裡逃生的故事，這或許也是那段現在被政客扭曲、利用的日據時代歷史的一個小小見證了。

奶奶走了

2011-03-21T19:23:00.002+08:00

「唉喲，有些小東西就是這樣，想找的時候找不到，不想找的時候就自己出現了」隔壁病床的老奶奶說。這是我聽到厄耗後趕到奶奶床前聽到的第一句話，爸爸和看護一時找不到奶奶的健保卡，正東翻西找著。這句話卻也當頭棒喝般地點醒了我，真的啊！生命裡總是有許多小事，平常都不會注意到，只有在某些時刻自己跑出來了，例如面對生死的時候。

想到很多很多和奶奶平日的對話，想到奶奶為我煮的每一餐飯的味道，想到前幾天離開醫院的時候看到奶奶掙扎著想跟我說一句話卻說不出來的模樣，想到小時候全家人一起作蘿葡糕，大家忙著洗蘿葡，奶奶更忙卻超開心的表情。想到我大學畢業的時候奶奶想來參加畢業典禮我卻擔心她行動不方便而一直拒絕她來的時候，她的失望聲音。想到五年前和奶奶抱在一起哭的眼淚。想到奶奶作的番茄炒蛋，還想到不喝茶的她卻每個月都要我幫忙家裡買水仙烏龍茶的味道。

對奶奶年輕時代的認識大概是在五六年前才真正聽她說起，也只能憑著她講到的片段，拼湊出她艱苦的一生，很多是我聽到之後的想像，但再也無從查證了；她出生在海南島，我聽到的是一個山青水綠的農村，很小的時候她就跟著家裡養雞抓魚，她一直不識字，卻也有過愉快的童年生活，我聽到她描述著她小時候的生活，其實是非常羨慕的，直到長大，嫁給我爺爺之後，戰爭讓平靜的生活起了劇烈的變化，她說在戰爭中也無法種田了，鄰居一家人餓到吃泥巴，當然一下子全都死光了，她和爺爺幸運地逃過一劫，帶著我爸爸來到台灣。在台灣的開始是一無所有，賣過小吃，住過眷村，直到爺爺找到公務員的工作，才在台北穩定下來。後來我出生沒多久，台北的房子還發生火災，又是一次一無所有。然後我長大，房子一次次地縮小，又一次次的搬家...然後我離開家...更荒謬的是，聽到奶奶講這些故事的時候，都是在我爸爸又找我要錢，而我痛心地在房間裡生氣之後，奶奶就進來找我，跟我講了這一大堆故事，當時自然是好氣又好笑，但現在回想起來卻又無比珍惜這些故事。

在這樣動盪又漫長的歲月裡，她始終堅持守護著這個家，不論付出任何代價，低聲下氣求別人也好，把幾十年前收起來的美金拿出來兌現也好，她就是不肯放棄這個她心中唯一的家。她對家人的溫柔與固執，其實無形中塑造了我們這些子孫對於家庭的態度，家人之間其實很少吐露真實的情感，但我們心中都有彼此。當然我們都曾經經歷過那些彼此的衝突，但在這一刻，也都暫時放下了。「家家有本難念的經」，我們家的經肯定不是最難念的，最起碼大家也都健康的活著。奶奶一直都很堅強的面對一切病痛，沒有太漫長而痛苦的治療，很有尊嚴地在睡夢中離去。

這些年因為爸爸的狀況，讓我一直在思考著家庭對我的意義，其實依然還很迷惑；但無論如何，或許可以用最近在網路上廣為流傳的一則日本瓦斯公司的廣告中的slogan做為總結：「家人，就是一起吃飯的次數」

2010金馬影展觀後感來囉~

2010-11-19T01:03:00.007+08:00

今年的金馬在瘋狂大加班中度過，最後一場看完還要回公司，現在時間1:30我還在辦公室orz
錯過了一場最後兩個大法師，有一場睡著，還有幸運得到一場的試映票，中間還順便看了「告白」和「社群網戰」總之今年的金馬就這樣結束了~依然對購票系統換成ibon讚不絕口啦~

[險愛勿近]有一種一步步把人逼瘋的壓迫感(最後主角們也真的瘋狂了吧)。一鏡到底加上大特寫讓我感覺好像聞得到現場的氣味，像是在醫院的藥水味、血腥味、在廁所的尿臭味；或者在詐領保險金時的銅臭味。如果說艋舺讓人感覺到血變美了，那麼這片應該讓人覺得血和錢都醜陋到讓人抓狂的程度吧!

[魔術師]佳麗村三姐妹導演最新作品，果然還是讓我看得目不轉睛：一個老魔術師與小鎮姑娘的小小(愛情?)故事，舖陳清淡但也十分寫實，片尾那張紙條令人心碎；場景人物都極有風格，3D與2D動畫技法結合得非常好，音樂也非常精彩，我給5分!當然出場後的PAUL麵包果然也是名不虛傳啊!!

[怪盜塗鴉異世界]Banksy是一個永遠神秘的傳奇，能拍到Banksy大概就更加傳奇了，我覺得這片或許可以當成對於街頭塗鴉的入門簡介，至於這個攝影師最後靠著模仿Banksy賺大錢簡直像個小丑，也許就因為這樣才有人覺得這根本全都是Banksy精心籌畫的諷刺鬧劇。

[歪小子史考特]本片獻給所有Nerd、Geek、宅男、オタク、愛打電動、把不到妹的瘦弱小子、以及不是Gay卻一直被誤會成Gay的男孩們，請你們一定要去看這片

[天堂異世界]女主角美得像個洋娃娃，劇中的網路遊戲極其灰暗冷冽，實際上的網路遊戲應該不可能做成這個樣子吧。故事探討著青少年在網路與真實間的愛慾與恐懼，或許是在這產業待得太久了，什麼怪事都見過聽過，這個故事對我來說或許還是少了點什麼吧...

[得閒炒飯]非常有趣的愛情喜劇，愛得又彎又直又好笑，吳君如真的是戲精了，周慧敏依然是玉女；導演說那個年輕的男主角跟周慧敏演床戲應該是最困難的一場了，因為他從小就把周慧敏當偶像，真實年齡應該真的都差了20歲以上啊~~

[夢中見]早上加班忙到快來不及，衝到戲院只覺得累，加上這片用著大量重複拼貼的元素，結果就是這片我只能在夢中見了(完)
ps. 佛洛依德+榮格的理論本就很深奧，即使劇情試著用輕鬆戲謔的方式講解，還是令人痛苦啊..orz

[打擂台]硬底子的香港早期武打片演員齊聚一堂，打得漂亮看得過癮，應該會聯想到最近史特龍那幾部片，看得出老態但那種拼勁是令人佩服的，不過也就這樣了~
ps. 女主角賈曉晨好正，打起來也很俐落!

[人間喜劇]這大概是我今年看金馬到現在最愛的一部片啦!!請記得殺手說過的那一句話：「愛上一個女人就不要管她精神有沒有問題；因為愛上一個人本身就是精神有問題了!!」
然後片尾竟然出現了打擂台那個年輕的男主角，真是有一種詭異的感覺
ps.薛凱琪超可愛又超兇狠，而且她特別叮嚀：「拍了閏房照最要緊就是電腦壞掉千萬不要送修!」

[愛爾蘭大道]終究還是肯洛區，用極簡單的人物，卻能講出極巨大的戰爭議題，很沈重，也有些驚悚，更多的是無奈，彷彿沒有一個人是真正乾淨的，在戰爭中，所有人都是輸家。另外，f word出現的次數大概比黑色追緝令還多XD

[愛與痛的邊緣]實在不是我的菜，一直有一種剝削片的感覺，卻又什麼都沒發生；當然緊張情緒的堆積的確有到位，表達的主題也很有意思。但我還是看得有點難受啊...

2010新年快樂!我的2009電影之最!

2010-01-01T18:37:00.006+08:00

在2010年的第一天，總是會想回顧一下去年做了什麼事，去年真的看了好多好多電影啊~
其實也沒什麼道理，就是想選一下我的2009電影之最，我想不會有什麼最好看之類的項目，盡量奇怪一點比較有趣XD有些感想文字是複製以前在部落格上寫的感想，總之就當成一個整理吧。

2009最血腥又最瘋狂最惡搞最KUSO(一下子把好多最都用完了XD)
吸血鬼少女大戰女科學怪人

金馬失而復得，看完果然覺得值得，對我來說應該是今年看完最爽的一部電影了，銀幕裡血流成河，觀眾席笑到脫力。這個景象我上次看到是在新空房禁地啦!!
黑人社的日本女生每天塗黑黑來上課，還要大喊歐巴馬的競選口號「Yes We Can」，割腕社的女生立志贏得第十三屆全國高校女子割腕大賽的冠軍，女科學怪人把斷掉的腳插在頭上當成竹蜻蜓，從頭笑到尾，每三分鐘一個笑點，笑到好累嘴好酸XD
現場還有女影迷cosplay成水手服少女來看，真是太有心了XD另外覺得這種kuso惡搞片果真要@ndy翻譯字幕才讚啦~

2009最科幻
第九禁區

對我來說這部電影給我的思索和新鮮感是超越今年其他的所有科幻故事的。
光是飛碟降落在紐約以外的地方就夠讓人眼睛一亮了XD
的確，為什麼飛碟不能降在約翰尼斯堡？為什麼外星人都是想要侵略地球的窮兵黷武又聰明絕頂的瘦小蒼白生物？外星人的造型、行為、主角的心理轉折，除了充滿諷刺意味，也有些許感人的喬段，當然也有小小的惡搞，那個黑人混混頭子被打爆的那段滿好笑的。
我真的很喜歡這個科幻故事，也覺得在這樣有限的成本可以做出這麼高品質的特效，運鏡和舖陳一點也不打折扣，真的很佩服。

2009最不舒服卻又最想看下去
撒旦的情與慾
沒辦法，拉斯馮提爾嘛...
從一開始那一幕，黑白、極慢動作、背景音樂是韓德爾的詠歎調《Lascia ch'io pianga／讓我哭泣！》、男女性愛、幼子墜落...不舒服，又一點也捨不得把視線離開，而且幾乎是隨時都有這樣的感受。
貧民百萬富翁的攝影師Anthony Dod Mantle操刀，畫面美得不得了，卻又感到自然冷酷無情的一面。
「自然是撒旦的樂園」這句讓我震驚。會有這樣的想法，甚至拍成電影，真的也只有拉斯馮提爾了。

2009哭最慘
為愛朗讀
2個小時裡面我大概哭了1個小時...凱特溫斯蕾的演技真的太厲害了，得到奧斯卡實至名歸。
我對裡面講到一些作者對法律的看法印象深刻：「法律其實是很狹隘的，一個案件只能用當時的法律去判斷有沒有罪」很值得深思。後來也看了原著，電影滿忠於原著的。
「絕望」是我看完感受最強烈的一個情緒。

2009最藝術
臉
其實原來一直都沒有喜歡過蔡明亮的電影，但看過了臉，讓我慢慢了解要用什麼態度去看蔡明亮的電影。對我來說，就好像穿梭在美術館裡，看著一件件藝術品，每一幕都有其獨特的美感和意義，出自同一位藝術家的作品，可能隱約看出其中一貫的關聯性，但其實很難講清楚。
其實我當然也看不懂，但誰規定電影就一定要有個看得懂的故事？
他的電影真的是藝術，對我來說也不可能常常看這樣的東西，畢竟和日常的生活還是有不小的距離。

2009最3D
阿凡達

看完真的有一種到潘朵拉星球旅行一趟的感覺！
充滿了環保、種族等「政治正確」的故事，當然比起第九禁區來說差遠了。
但這片的重點當然還是在於視覺上的享受，那個世界的確令人嚮往，也非常適合閤家觀賞，大家都看得好開心的一部片。

2009最感動
UP天外奇蹟
片頭10分鐘就感動了，10分鐘就講完主角平凡卻充滿了情感的一生。
故事很簡單，卻讓人又哭又笑黃狗撒尿啦！
裡面的講話狗狗好好笑，後來Pixar還出了一小段狗狗的短片，也好好看！
看完之後當然還去看了皮克斯的展覽，羨慕啊~

2009最宅又最想寫長篇大論(但是還是沒寫出來XD)
守護者
美國歷史、超級英雄、虛實之間...好多資訊，好複雜。就像網路上非常兩極化的評價，我的腦子裡也充滿了兩極化的感覺，但整體來說我是喜歡這部片的，看完覺得的確有爽到的感覺...
片中充滿了極大量的美國歷史改編、經典照片重製、搖滾樂、超級英雄改編，總之引經據典一大堆，這些訊息如果知道得不夠多，還真的看不懂在演什麼鬼，相對起來，C&C或RA系列的歷史變異就親切多了，當然深度比較起來也差很多。
而我覺得不好的部份，或許就是太過於"一廂情願"了吧，一切歷史的演變，看起來都太過容易，但...超級英雄的存在本來就是一廂情願的，所以我陷入一種矛盾的沈思啊~~~
我覺得這片很Otaku，我的意思是，愛看美漫的人，應該會不斷的找尋每一個角色反諷的是哪個美漫英雄，或者繼續探討美國歷史。

2009最災難
狼災記(片如其名...)
田壯壯、小田切讓，Maggie Q，庹宗華，一堆大牌，壯麗的塞外風光。
除此之外，只剩沈悶與做作...Maggie Q的身材也沒有好好展露XD
幸好看完之後有小田切讓本人來到現場，稍稍感到安慰。

2009最安靜最青春
聽說
好青春的陳意涵和彭于晏，好好笑的林美秀和羅北安，好安靜的手語，好可愛的青春戀曲...
好喜歡這種充滿了青春朝氣的國片，劇情當然很單純，但看完就只有輕鬆愉快，這片的票房聽說也還不錯呢~

2009最輕飄飄
空氣人形
今年金馬影展第一個被我列入片單的就是空氣人形，真的充滿了輕飄飄的感覺。
裴斗娜真是太可愛了，真的有一種輕飄飄的感覺，不僅僅是身材細瘦的輕盈感，演出的角色也有一種輕柔的個性；甚至，整部電影都讓我感受到有種"空氣感"，當然也不只是攝影畫面中的"空氣感"，也是整個故事舖陳的空氣感，即使沈重的殺人場面，也讓人覺得輕輕帶過。是枝裕和很擅長這樣子的手法，不明講、不強調，卻讓人印象深刻。
這個主題一定會讓我想到去年的充氣娃娃之戀，同樣都是在講人與充氣娃娃之間的關係，但兩個故事的重點卻完全對立，充氣娃娃之間講述的是購買充氣娃娃的人本身的心路歷程；而空氣人形卻是在講充氣娃娃本身來到這個世界的冒險故事，她為什麼有了生命其實並不重要，重要的是她如何看待人們，如何學會愛與被愛，如何了解生命與死亡。兩部電影我都一樣喜歡~

2009最神經質
靈魂冷凍庫
似乎是為了Paul Giamatti量身打造，充滿了中年男子神經質的搞笑趣味。如果你的靈魂可以抽出來，你覺得會長成什麼樣子?
男主角的靈魂抽出來之後，長得像一顆雞米花XD

2009最幸福
幸福的彼端
這是一部很感人的電影，到目前為止我最推薦的就是這一部了吧。特別推薦給已婚或是已經交往很久的朋友觀賞，相信更能體會其中的平凡幸福。
前一陣子有一段影片在網路上很熱門，一位老婆婆在葬禮上說了一段話紀念他死去的丈夫

生命裡的小小不完美，其實才是生命完美之處，幸福的彼端這部片也在說明一樣的事；生活中其實就是充滿了這些小事，有些是快樂的，更多是不完美的，隨著時間過去，相守在一起，一起面對這些不完美，最後回頭來看，一切雲淡風輕，留下來的都是微小的不完美，卻也累積成所謂的幸福。起伏不大，故事很長，卻也總是賺人熱淚。加入了日本這十年中許多著名的犯罪事件，顯示日本人心愈來愈疏離，卻也呼應了主角兩人的深刻情感。
Lily Franky首次演出男主角就能演得如此絲絲入扣，木村多江也完全演出女主角那種脆弱、認命、卻又倔強的性格。
非常推薦!

2009最昆汀
惡棍特工
除了用最昆汀，我實在沒辦法想到任何其他的形容詞去形容這部電影了。壞品味與深入的電影與歷史知識用非常奇異的手法結合，囉里巴嗦、西部片喬段、剝削片的血腥手法....能把這些奇怪的鬼東西結合在一起的，也就只有昆汀了。

這世界上只有一個昆汀塔倫提諾，也只有一種"昆汀塔倫提諾"式的電影。

話說回來，看完真的滿爽的。
PS.可是要這樣分類，那也要來一下2009最李安就是胡士托風波，2009最杜琪峰就是復仇，這兩部我也好喜歡，也充滿了這兩位導演的風格。

2009最5a
匿名遊戲
沒辦法，因為女主角張榕容在劇中的id就是AAAAA啦!!
導演徐漢強的作常常常把網路世界用具體的人物演出，像這一部很受到歡迎的請登入線實就是一個例子。知名bbs站"BDD"(這誰都知道是在講ptt吧)出現流言將被攻擊，鄉民們開始鼓躁，發言與推文、表特與西斯、板主與站長、真實與虛假...ptt各種用語和文化都精準地轉換成具體的影像，真的滿有意思的。當然，我被同樣id是AAAAA的張榕容整個萌到了，原po是正妹啦！

2009我選的最佳女主角
張榕容
渺渺、陽陽、宇宙歌女、匿名遊戲，今年竟然一直看到她演的片子XD
台北電影節她有來現場Q&A，她真的好可愛...

[2009金馬]金馬筆記

2009-11-08T10:33:00.009+08:00

看著上一篇文是講台北電影節，忽然覺得我的部落格怎麼變成了影展專區了XD
應該要多寫點其他的東西才對...改進改進啊~~
(而且發神經衝到高雄的高雄電影節也沒有寫...orz)

來吧，看看今年我的金馬影展選了什麼片

1.靈魂冷凍庫/Cold Souls

意外拿到這部的試映票，沒想到是我看到目前感覺最棒的一部= =
《靈魂冷凍庫》似乎是為了Paul Giamatti量身打造，充滿了中年男子神經質的搞笑趣味。如果你的靈魂可以抽出來，你覺得會長成什麼樣子?
男主角的靈魂抽出來之後，長得像一顆雞米花XD

2.開幕片《狼災記》

《狼災記》讓我小失望，節奏混亂而沈悶，幸好小田切讓來到現場稍有點安慰。但畫面的確很美，在荒漠之中，人與狼的野性衝突的確有表現出來...
沒力氣多說什麼，總之這電影很不對我的味啊...
這倒是我第一次看金馬的開閉幕片，證明以後不要再選就對了XD

3.鈍獸
這真的是一部超好笑又超莫名奇妙的電影，依然充滿了宮藤官九郎編劇的風格，就是人物極誇張，故事很亂搞；不過讓我很訝異的是似乎沒看過宮藤的片子故事有這麼黑暗的主題。
淺野忠信在這片裡面徹底改變成一個阿呆，片中主要場景那間酒店，電梯門的眼睛和嘴巴貼紙，讓我聯想到洛基恐怖秀(這片也一樣超亂搞，可說是B級片經典)

其實拿起票選單是不知該如何評價的...最後給了4分，總覺得笑得還不夠開心不夠瘋狂，讓我小小遺憾了一下

4.2009月球漫遊
坦白說大衛鮑伊之子這名號對我來說沒什麼吸引力...但說到對2001年太空漫遊致敬就真的讓我想看了。
的確很致敬，而主角Sam Rockwell的百變演技一人分飾多角 (?)也的確很有說服力。
我還想到了去年金馬看的時間殺人，也有很類似的設定，不過卻是完全不同的舖陳趣味。
很喜歡這種科幻題材，但總覺得少了點驚喜...

5.蝙蝠：血色情慾
原罪犯導演最新的作品，吸血鬼題材做了很新的嘗試，神父變成吸血鬼還與已婚少婦偷情，總是出乎意料的發展而且有種獨特的黑色幽默，結局小小老套，不過也算是很好的結尾。
近一年似乎吸血鬼題材開始流行起來，但我還是比較喜歡殭屍啊! L4D2快要出了啦!
總之這片讓我驚艷，希望台灣有機會上映~
另外值得一提的是，今年金馬還有吸血鬼之夜的設計，那晚工作人員打扮成吸血鬼，還有星巴克提供大蒜麵包和咖啡讓一些瘋子看吸血鬼電影看到天亮，真的滿有意思的，當然我沒這麼瘋，看到半夜2點已經不行了...

6.榮耀之役
香港有少林足球，印度有榮耀之役。
這樣的對比就足以說明榮耀之役的劇情了：小人物遭受欺負，年輕衝動的主角決定用板球爭回一口氣，一開始所有人都反對，但因為他的熱血，漸漸說服愈來愈多人，這些小人物用生活中的經驗和特長組成一隊雜牌軍，在球場上遭受各種不公平，打假球等等的困難，最後當然是反敗為勝啦~再加上美麗的英國女主角，還有印度女主角的熱情歌舞，組成了一部將近四小時的熱鬧典型寶萊塢歌舞片。
我滿喜歡的，看得很開心。如果要跟寶萊塢生死戀相比，我覺得寶萊塢生死戀像是印度貴族的華麗貴氣公主，而榮耀之役就是從鄉下來的運動少女，充滿了草根的活力與熱情。我都很喜歡~

7.原味人生
看到劇照我就想看了，充滿了正沖負般的鮮艷紅色綠色。
故事很可愛，女主角很正，看得好開心。
我們都知道電影是假的，但我們也都相信電影表現出來的情感和意念是真的。
IKEA果真是創造家庭幻夢的好地方，這是聯想到的另一個小小結論XD
好喜歡這部電影~

8.小村嚇嚇叫
這片真是太妙了...超可愛的小玩偶演出超可愛的故事，每一個角色的個性都好可愛好好笑，配音也好機車；故事充滿了瘋狂又暴笑的想像，小小村的白痴牛仔和印第安，為了送萬能馬管家輸人不輸陣的生日禮物，卻引發一場地心歷險，還被東洋怪博士綁架當成恐怖武器
真是太好笑啦~~~超喜歡~~

9.吸血鬼少女大戰科學女怪人
週二那場衝到威秀才發現電影在新光影城orz，沒想到絕處逢生，正好有朋友多兩張票讓給我，真是太幸運了~
充滿血漿與殘肢，卻只覺得超好笑，有許多地方向新空房禁地致敬，高校女生割腕大賽真是太酷了XD。現場還有女影迷cosplay成水手服少女來看，真是太有心了XD另外覺得這種kuso惡搞片果真要@ndy翻譯字幕才讚啦~

10.空氣人形
裴斗娜真是太可愛了，真的有一種輕飄飄的感覺，不僅僅是身材細瘦的輕盈感，演出的角色也有一種輕柔的個性；甚至，整部電影都讓我感受到有種"空氣感"，當然也不只是攝影畫面中的"空氣感"，也是整個故事舖陳的空氣感，即使沈重的殺人場面，也讓人覺得輕輕帶過。是枝裕和很擅長這樣子的手法，不明講、不強調，卻讓人印象深刻。
這個主題一定會讓我想到去年的充氣娃娃之戀，同樣都是在講人與充氣娃娃之間的關係，但兩個故事的重點卻完全對立，充氣娃娃之間講述的是購買充氣娃娃的人本身的心路歷程；而空氣人形卻是在講充氣娃娃本身來到這個世界的冒險故事，她為什麼有了生命其實並不重要，重要的是她如何看待人們，如何學會愛與被愛，如何了解生命與死亡。兩部電影我都一樣喜歡~

PS.看完影展之後緊接著去看了拉斯馮提爾的撒旦的情與慾，我也感到十分的震憾，看完目瞪口呆一時說不出話，畫面很美，故事很殘酷，看得不舒服，卻又刻骨銘心。我絕對相信這部片超越了他以往的電影，但實在不知該如何推薦給朋友，我只能說如果你過去看過拉斯馮提爾的電影，而且覺得好看的話，那這部片絕對不能放過；但如果想要輕鬆得到娛樂，這看完這片你只會心情很差想罵髒話吧XD但這部片對我來說應該是2009年最讓我想要一提再提的電影，也是最讓我反覆思考辨證關於人性、善與惡、信仰...

[台北電影節筆記]有點冷清的2009台北電影節...

2009-06-28T14:27:00.010+08:00

1.沒問題俠客/The Yes Men
這當然不是金凱瑞演的那部Yes Men。一部真實的紀錄片，一群童心未泯的大男孩，用假的wto網站和身份，跑到各大機構去演講，甚至還弄了一套金色的大屌裝說這是WTO的新發明，真是太爽了，這些人不只是為了亂搞，而是要大膽揭露WTO的問題，用這樣的方式，讓媒體宣傳出去，讓更多人知道那些由大財團把持的組織，最後只會讓貧窮的人更加貧窮。導演也有來到現場，甚至還想讓更多觀眾加入他們的行動。

2.澳洲B片真牛B
B級片的學問可真是博大精深，原來澳洲的B級片文化也這麼生猛有力啊！
衝鋒飛車隊當然是經典(可惜一直沒看過)，就連妮可基嫚、潔美李瓊斯也都演過澳洲B級片；這也就算了，連武俠片的大俠王羽都在澳洲演出B級武打片"直搗黃龍"，看到那些影像真是非常經典啊XD尤其是導演和製片談起他，都說他是數一數二難搞的傢伙，真是非常有趣的紀錄呢。害我好想找那些片來看啊~

3.沒問題俠客修理世界/The Yes Men Fix the World
沒問題俠客又來了，這回他們要搞得更大！他們上了BBC新聞，代替當年害死好幾千個印度人的化學工廠宣佈要賠償12億美元，為了證明印度人並沒有因為這個謊言而生氣，他們還跑到印度去訪問，果然大家都覺得很開心，好好教訓了那家化學工廠。最後甚至代替美國都市發展局的官員宣佈了讓那些因為卡崔娜颶風造成的未毀損國宅拆除案將取消，被迫離開那些根本沒有損害的房屋的民眾可以回去住。他們發明了一些蠢到爆的裝備，竟然讓那些大老板覺得賣這些東西有利可圖。最後他們偷印了幾萬份紐約時報，登出來的都是令人振奮的好消息，像是伊拉克戰爭結束、薪水上限法案通過等等，訪問了路人，每個人都覺得雖然不像真的，但看到真的很開心。
這樣的舉動，真的揭露了許多財團的醜態，更證明了人們需要更多行動才能阻止更多貧窮、污染等等問題。
更多資料請見沒問題俠客的網站

4.幸福的彼端
官方網站
預告影片

這是一部很感人的電影，到目前為止我最推薦的就是這一部了吧。台灣會上映，特別推薦給已婚或是已經交往很久的朋友觀賞，相信更能體會其中的平凡幸福。
前一陣子有一段影片在網路上很熱門，一位老婆婆在葬禮上說了一段話紀念他死去的丈夫

生命裡的小小不完美，其實才是生命完美之處，幸福的彼端這部片也在說明一樣的事；生活中其實就是充滿了這些小事，有些是快樂的，更多是不完美的，隨著時間過去，相守在一起，一起面對這些不完美，最後回頭來看，一切雲淡風輕，留下來的都是微小的不完美，卻也累積成所謂的幸福。起伏不大，故事很長，卻也總是賺人熱淚。加入了日本這十年中許多著名的犯罪事件，顯示日本人心愈來愈疏離，卻也呼應了主角兩人的深刻情感。
Lily Franky首次演出男主角就能演得如此絲絲入扣，木村多江也完全演出女主角那種脆弱、認命、卻又倔強的性格。
非常推薦!

5.八卦歡樂吧
德國電影，運用了有如紀錄片般的手法，實景拍攝、粗糙畫質、現場收音、畫面晃動...而劇情也十分寫實，兩對夫妻，一段外遇，讓兩個家庭產生了巨大的變化。過程中有些小小的生活趣味，更多的是偷情男女與另一半心裡的轉折與衝突。外遇當然不是對的，但當事人跨出那一步時，卻也往往承受了巨大的壓力與掙扎(至少對於一般市井小民是這樣的吧...)，常常是痛苦大於快樂。其中開酒館的丈夫一開始一直拒絕門口的街頭藝人，但這街頭藝人的演奏卻愈來愈多人，或許象徵的就是對丈夫的壓力愈來愈大；最後最後他心念一轉，讓這些人進到酒館中演奏，竟帶來意外的人潮。有許多事或許都是這樣，換個角度想，不必鑽牛角尖，說不定有些意外的發展吧。

6.熱舞夏日

今年的歌舞片真的太少了，甚至一部寶萊塢也沒有啊...東德60年代的青春歌舞片，充滿了青春的肉體與少年白爛的愛情遊戲，角色的服裝髮型、曲調舞步全都非常老派，雖看不習慣，但其實有一種趣味。但劇情真的蠢到一個~~有如暮光之城般~~的極限，寶萊塢片的劇情或許都沒這麼蠢...我個人的評論就像開麥拉驚魂裡小勞勃道尼講的：「你絕對不能演成完全白痴，你看雨人雖然自閉但他會數牌，所以他不完全是白痴；如果演成完全的白痴，那就真的很白痴」
話說回來，歌舞還算滿不錯的，而且這部片算是歐美歌舞片的開創始祖，也很有歷史意義。

7.台北電影節入圍短片2
宇宙歌女真是太有趣了，片頭就說這是一部「星際科幻鄉土劇」，看到馬念先演歐巴桑就覺得這片亂搞得太讚了XD，張榕容扮演的宇宙歌女真的好三八啊XD後來她有上台接受訪問，才知道這些歌全都她自己唱的啦！惡搞就是要搞成這樣才對！片中有一個UN for KTV的標誌真的太諷刺了XD

註：圖是我自己改的，片中大概就是長這個樣子吧...

匿名遊戲
沒辦法，我絕對投給這部片第一名!!因為女主角張榕容在劇中的id就是AAAAA啦!!
導演徐漢強的作常常常把網路世界用具體的人物演出，像這一部很受到歡迎的請登入線實就是一個例子。
知名bbs站"BDD"(這誰都知道是在講ptt吧)出現流言將被攻擊，鄉民們開始鼓躁，發言與推文、表特與西斯、板主與站長、真實與虛假...ptt各種用語和文化都精準地轉換成具體的影像，真的滿有意思的。
當然，我被同樣id是AAAAA的張榕容整個萌到了，原po是正妹啦，有圖有真相啦

百獄
與父親家人的情感滿溢，但我覺得舖陳有點零碎，廢墟的畫面拍得很美，構圖很用心，但我真的沒有很喜歡這部短片...

恐懼屋
瘋狂的黑色喜劇，陸奕靜演出主角非常稱職，害怕牙醫的感覺就是這樣子啊XD，遇到冒牌牙醫更加恐怖，完全就是慘上加慘。中年大叔與年輕辣妹情侶真是一對絕配，吵架的過程真是太好笑了，這應該算是適合閤家觀賞(?)的黑色喜劇吧XD

8.好戲開鍘
這片是我今年選片時的首選，果然也不負期待，真的很有趣啦~~
馬戲團面臨經濟危機，魔術師想要偷博物館裡的斷頭台來變魔術，小丑不斷耍寶，還要找魔術師賭博；訓狗師的狗不斷被害死，魔術師處心積慮要他老婆上斷頭台變魔術卻捨不得讓他自己的兔子放上去，還有一個華人蔣杯杯幫他做了一台雕龍畫鳳的斷頭台。劇情緊湊又好笑，雖然常常噴血卻沒有太多恐怖的感覺，就連主角死了都還很有戲。真的很讚，看得開心，開心到都忘了看完電影還有約orz

[台北電影節試片心得]跑了十年還在跑的蘿拉-蘿拉快跑

2009-06-28T14:25:00.003+08:00

相信對於阿宅們來說，說到"蘿拉"這個名字第一個想到的絕對不是這一部電影；
而是"古墓奇兵"的主角蘿拉(當然一定會有許多人破解之後把她的衣服脫掉變成了"裸拉"XD)

其實蘿拉快跑這部德國片一直是很有名，也很容易取得的一部片，光華賣VCD一片69之類的隨便賣，
但我一直都沒有注意這片，一直到台北電影節的試片活動我才剛好有機會在大銀幕上看到這部電影。
於是我在變形金剛2上映的這一天，來到西門町電影街，
經歷了停車場爆滿、穿越過擁擠的排隊人潮，來看這部十年前的老片。
若說這電影是今年的也不會讓人感到奇怪，剪輯和音樂都很前衛，
真的可以這麼形容，十年之後的現在(精確來說是十一年)，蘿拉還是跑得很快呢！

電影的主題在片頭就大聲地說出來了：
「我們不該停止探索，一切的探索都將回到原點，全新的原點；
一切問題得到相同的答案，這答案又帶來新的問題，下一個答案帶來更新的問題，
週而復始，最後還不是相同的問題，同樣的答案。」
「遊戲的結束即是遊戲的開始；球是圓的，遊戲進行90分鐘，這是我們所知的，剩下的都是理論了。」

然後就不斷地奔跑，相似的劇情重複了三次，只是每次的結果都不同。
而無論如何，心中懷抱著善心，努力向前跑，才會有更大的機會得到美好的結果，
這個有點老掉牙的道德觀點，在第三段最好的結果中也很明顯地暗示著。

身為遊戲開發者，我們最常處理的就是那個永遠不會改變的問題：「If/如果...then/那麼就會...」
人們永遠在問的都是：如果如何如何，那麼會怎樣怎樣？
所謂遊戲，就是一連串有趣的選擇；玩家做出了不同的選擇，就會產生不同的結果。
我總是不由自主地把蘿拉遇到的一連串事件看做遊戲的各種任務和事件，
我們也常常會不由自主地把自己投射在主角身上，
想像如果是我們遇到這些事件，會怎麼選擇，又會發生什麼結果？
在我自己的生命中，我也不斷的去想著一樣的問題，
想著過去的某些時刻，如果做出一些不同的事，說出不同的話，是不是會有不同的結果？
但可惜的是，真實的世界，永遠無法去證實這些事了...

我聯想到許多曾經看過的電影和故事，都是非常類似的形式。
回到未來、今天暫時停止、雙面情人、蝴蝶效應，就連X檔案，
都有一集是用這樣重複類似事件卻有不同發展的手法。
但蘿拉最特別的不只是這樣的形式，而是令人喘不過氣的快節奏運鏡和配樂，讓人就像在跑步一般心跳加速呼吸急促；
各種不同的視角和特效處理，甚至還有卡通畫面，代表各種不同人的觀點和混亂的記憶。
電影畫面的聲光質感並不是十分精緻，但我個人非常喜歡這種前衛的手法。
其實一直都會覺得所謂歷史也就是這樣，相同事件卻有各種不同的解讀、不同的立場，
即使發生的事件都一樣，結論似乎也會變得天差地遠。

蘿拉快跑並沒有太過複雜或深奧的辨證，其實也不需要，單純的熱情才是令人快樂的理由。
充滿活力與熱情的蘿拉真的很討人喜歡，
相較起男主角有點懦弱愛責怪別人不願自己想辦法的個性，讓我真是自慚形穢。
但無論三種結果如何發展，我們就是見證了一段愛情，
或許有猜忌懷疑，但愛一個人就是會願意不顧一切為對方付出所有。
但我不覺得她傻，反而覺得她敢愛敢恨，這或許也是許多人覺得這部電影是典型的女性主義電影。

總之還算喜歡這部片，雖然不能說是德國電影的經典之作，
如果朋友們到光華看到路邊隨便賣，拿點零錢帶回去，享受一段暢快的跑步時光吧！

從「色．戒」回想「冰風暴」

2009-05-14T00:45:00.004+08:00

我對於李安的電影有著極深的情感，他每一部有上映戲院的電影我都看過(他學生時代的作品當然是無緣得見)，他那本「十年一覺電影夢」也一直是我的枕邊書，睡前沒事都會拿起來翻閱一下。

前幾天看了「色．戒」，其實進戲院之前就讓我感動了。上映後兩週的週一的晚上竟然也排了長長的隊伍在買票，也只能說感動了。

對我來說，看「色．戒」整個過程總有一種又與一位長輩朋友見面的感覺，看到這位老朋友一貫的細膩風格，也看到這位老朋友令人驚艷的成長，但總是有種說不出的親切與熟悉。看完離開戲院時，真的就像李安所說，大部份的觀眾都是頭低低的若有所思。

我並不會將李安視為偶像或是將他神化，事實上我自己對於理性與感性實在沒太多感覺，這種小女生的戀愛故事真的很難讓我融入，即使是艾瑪湯普遜這位大牌演員的精彩演技，都很難讓我非常喜歡這部電影；與魔鬼共騎讓我留下的印象真的太少，或許我該重新看一次。
但是冰風暴，對，就是冰風暴，卻是我看色．戒的過程裡不斷不斷回想到的電影。我想色．戒創下票房佳績，網路上也一片火熱的討論，關於色．戒我想說的也和網路上大部份的評論類似，而且或許還有許多人沒看過，透露劇情也不討人喜歡，實在不需要再多寫些什麼了。(只提一件：我最愛那把易先生打的麻將，兩張七筒，一吃一碰之間，各種心機與情感就這麼流竄，真是太高明的手法了。)

所以我想提一下冰風暴，這部距今十年前的電影。色．戒中引發我不斷回想到這部電影的，是那一層層的玻璃與鏡子，是那壓抑疏離的人際關係，是最後一幕易先生的影子映在床舖上，讓我想到瓊艾倫那隻會演戲的手。許多類似的手法，在完全不同的時空與故事中運用，卻只覺得游刃有餘甚至更加精湛，這是李安的成長與圓熟。

先說說冰風暴的卡司陣容吧，佛羅多小時候(伊利亞伍德/Elijah Wood)與蜘蛛人小時候(陶比麥奎爾/Tobey Maguire)都是在這部戲裡展露頭角，演技派演員凱文克萊/Kevin Kline、瓊艾倫/Joan Allen、雪歌妮薇佛/Sigourney Weaver。

佛羅多：講色戒怎麼會扯到我啊!!

蜘蛛人：看看我的身材，李安怎麼沒找我演色戒?
故事是在1973年十一月，尼克森正因水門案而下台，美國一個小鎮上，兩個中產階級家庭，不論是父母輩或是小孩，都正在各自經歷脫離道德束縛的過程，父母忙著偷情，或是參加換妻派對，小孩試著脫掉異性的衣服...隨著感恩節的來臨，問題逐漸浮出檯面，天空也開始烏雲密佈，一場冰風暴即將降臨，這些人們也將面臨人生中的冰風暴...

片中大量使用玻璃、鏡子，映出角色的另一個性格，也表現了人情、情親的冷冽與虛幻，還有許多掛在樹上的冰結晶，「用冰風暴的變幻來比喻家庭結構的破碎是我的想法，家就像冰一樣，看似堅固，實際脆弱。在冰風暴的那天晚上，這兩個家庭歷經分崩離析，次日清晨，大家都覺醒了，重新面對一切。」在書中李安如是說。我很喜歡這電影的冷冽氣氛與荒謬衝突，過去看的時候感受到的是青少年的矇懂與直接，現在再看一遍，又看到了屬於中年的尷尬與無奈。

拍攝鏡子玻璃絕對是攝影師很痛恨的場景，不過效果也真的非常豐富。戲中一幕是男主角與另一個家庭的女主人偷情，女人感到厭煩而跑掉了，男主角獨自一個人只穿條內褲在四面玻璃的客廳中閒晃，正面的玻璃反射出外面光禿禿的樹林與陰暗的天空，而光源又是從屋頂一個半圓形的透明玻璃天空照射下來，「呈現出一個失序感的景深，十分抽象。」李安說。而我自己也非常喜歡這個畫面，看似無聊的動作，其實一個畫面就透露了許多訊息。對應到色．戒中，易先生的家裡王佳芝暫住的客房也有面鏡子，最後一幕的鏡子與光影運用真是一絕，他們偷情的秘密公寓則是有面落地窗，雖無反射，但光是那扇半開不開的窗子都有些含意，還有在外國殖民地的咖啡廳、商店的玻璃也都很有戲。

冰風暴中另一個鏡頭是女主角的手關上門的畫面，這隻手真是戲感十足，把女主角對男主角的情感、無奈、甚至恨意都演出來了，對照後面男主角癱在地上涰泣的模糊身影，真的是很高明的手法。而在最後一幕易先生離開王佳芝的房間，只剩下一張空盪盪的床舖，而易先生的側臉影子映在那張被易先生弄得縐縐的床單上，易先生的痛苦與空虛就在那個畫面演出來了。

李安一直擅長這種意在言外，不直接表達的手法，他說：「電影最後的完成不在電影本身，而是在觀眾的心裡。」在他的電影中，角色沒講出來的話，絕對都是電影最想表達的意思；鏡頭沒拍到的東西，遠比畫面中的影像更吸引人，這也許就是他的電影一直如此吸引我的原因。我想在看完色．戒之後，回頭看看冰風暴，相信大家會看到更多我沒有講到的東西。

[舊文電影心得] 絕非影評-烈火突擊隊(Pentagon wars)

2009-05-14T00:11:00.001+08:00

今天下午喝了一杯很濃的咖啡
害我半夜睡不著
打開電視隨意轉台，正好轉到電影台在播著我曾看過至少十幾遍的電影「烈火突擊隊or五角大廈的戰爭」(pentagon wars, the/1998)，忍不住又看下去
我非常非常喜歡這部喜劇，雖然中文片名翻譯得不知所云，知道這部電影的人更是少之又少...

劇情簡介
此部尖銳諷刺的喜劇電影，根據真實事件改編而成，揭露政府單位的官僚政客間，利益互相衝突的驚人內幕。美國國防部正在發展一種新的步兵戰鬥車，進入了最後的設計階段，此時，空軍上校約翰（凱瑞艾文斯，「王牌大騙子」）受命評估此種新型戰鬥車的功能，他很驚訝地發現，軍方竟然花了17年、140億的經費來發展它，為此他決定私下展開調查。另一方面，負責此計畫的帕瑞吉少將（凱西葛萊姆，「歡樂一家親」），卻希望將它盡快建造後用於戰場上，當他發現約翰上校的調查後，決定不惜一切代價阻止他。每次約翰要為戰車進行實地測試時，總會遭到帕將軍的阻撓...這兩人展開一場大鬥法，最後到底是誰勝誰負呢？此片曾獲 1998年艾美獎最佳服裝獎，導演李察班哲明擅長喜劇，另有「美人魚」、「錢坑」等作品。

資料提供『HBO電影台』

這電影在講的是「官僚」，更是在講「堅持」
隨著年輕軍官的調查，一步步回顧
17年前可憐的工程師受到負責開發的長官命令，不斷的修改戰車的設計
每次一個不同單位那些官大學問大的長官督導，就徹底地修改掉原有的設計
從一開始想做一台輕型的運兵車，到最後變成裝上巨大機槍和飛彈的鋁製怪物
負責開發的軍官一心只想建功領賞，迎合長官的「指導」，命令手下的工程師無論如何都要改成長官想要的樣子，「服從是軍人的天職」這句話讓”堅持”要讓這台戰車開發完成的軍官一而再再而三的修改設計...

當然，”堅持”確實測試的這位軍官，不畏強權，以人命優先的理念，更以諷刺的方式，照著軍中公文旅行的規則將真實的報告送到許多高層手中，最後證明這台戰車只會讓上戰場的士兵被這錯誤的設計害死。

想建功領賞並沒有錯，錯的是他只在乎自己不在乎別人，錯的是官大學問大的官僚體系，錯的是不能誠實的面對現實。

堅持並沒有錯，但更重要的是要誠實，以及務實的面對真實數字的態度。
「征服情海」(Jerry Maguire /1996)最有名的一句台詞是什麼?Show me the money!!
這就是面對現實的明證!在這個龐大的商業體系之中，最現實也最需要務實面對的就是這個數字。

我超愛看的「誰是接班人」中，川普不斷的強調，做生意，不在於你是從書本學習到的聰明，或是在街上學習到的聰明，重要的是你要聰明(it’s not about the book smart or street smart, the most important thing is being smart.)

不禁檢討起自己是不是也成了這官僚體系的一員，是不是沒有隨時隨地檢視著現實的狀況，是不是只想著自己不在乎別人，我有些懦弱，這的確是我該修正的地方。但，這就是進入官僚的起點?我不知道，至少，我不想承認。

[舊文電影心得]生命

2009-05-14T00:01:00.001+08:00

坦白說，這部記錄片已經不需要說好不好看了
我只能說，對台灣人來說，這部記錄片是我們共同的記憶
對身為一個"人"來說，這部記錄片是一部記錄著某些人面對生命這個龐大的課題的過程

921到現在5年了
這5年之間，其實身在台北的我，對於921那場災難，是沒有太深的記憶的
甚至我可以這麼說，對於大多數生活在都市中的人來說，921早已不再是提到就會讓人落淚的事
就如同我們想到祖父母輩對於二次大戰的記憶一般，似乎只是個歷史，對於自我的生活沒有什麼影響了

但是對於那些在921失去家人和住所的人來說，921造成的傷害，還是直接的撕裂著他們的心靈
「他們要怎麼面對這種生命忽然斷裂的狀態呢？」這是片子剛開始，導演問的一個問題

另一方面，導演的父親中風，整天說想要去死，卻又矛盾的希望能把病治好

「生命就是這些生老病死的事」這是片中，導演那位死去的朋友說的話

是不是我們要求得太多，反而不敢面對那些生老病死
是不是我們只在乎生命裡缺少的部份而忽略了我們擁有的東西

想到佩如，就覺得她的背景和我們很像，家庭不算富有，但至少有能力供她讀大學，甚至準備讓她出國讀書，她卻是一直無法走出那段傷痛，當然後來結果總算是還不錯

我最感到熱淚盈眶的是最後導演希望每位主角寫封信給已逝的家人
發現即使沒有讀過什麼書，教育程度不高的人，寫出來的東西，卻是如此的動人
因為他們已經學過生命裡最重要的一課
而且他們也努力的生活著

最後，我只希望我自己，還有我身邊的人，能更知足，更加的珍惜生命

[舊文電影心得]屬於男人的溝通方式-落日殺神

2009-05-13T23:53:00.001+08:00

其實一直很好奇為什麼要用這個片名collateral，查字典發現是附屬品的意思
廣告裡面不是說這是殺手與計程車司機的故事嗎？
基於喜歡阿湯哥這次的角色和對於片名劇情的好奇，隨便找個人就一起去看了(後來證明那女人完全看不懂在演什麼)。
一開始就是扮相成熟的阿湯哥在機場與人交易的畫面，沒有做任何解釋，就讓人懸在那裡
然後就是一連串的計程車司機生活，畫面的顏色十分飽和，LA的市區讓人感覺悶熱而空曠
那種獨自一個人的生活，載著形形色色的人，明明在擁擠的車廂中，距離這麼接近，卻覺得距離千萬里遠，只能偷偷看著心中的熱帶小島
在都會中的我們，對這種疏離感多多少少會感同身受吧...
直到載到一個美女，在看電影的時候完全只是覺得超眼熟，卻不知道她就是Matrix裡的Niobe
我想正常的男人應該載到美女都會特別的開心吧，尤其是她透露著某種需要幫助的訊息
自然而然的得到了美女的電話，卻不敢再聯絡她，我可真是心有戚戚啊....

接下來就是一連串的阿湯哥屠殺的過程，還有一連串兩個男人之間的對話
我最喜歡的一段是在jazz pub裡的那段
精彩的swing jazz，樂手吐露著當年和jazz大師的互動過程，所有的對話只說了一個字cool，卻讓他數十年不曾忘記那一刻，阿湯哥說著殺手的生活就像即興的jazz之類的讓一般人聽不懂的理論

阿湯哥也試圖改變司機的觀念，其實這過程也很有趣
探病一定要買花，無論如何應該鼓起勇起改變自己，而不是做了十二年的"暫時工作"卻始終不敢放手去做，當然他也說了許多諷刺現代人的話，非洲的內戰莫名奇妙死了這麼多人，為什麼我們會對都市中死了一個死肥子這麼在乎？

在舞廳逃出來那段司機的一個眼神我覺得很棒
他回頭看，我相信他不是在看那個找他出來的警察，而是在等阿湯哥

結局是完全在人意料之內的發展，卻也不算是草草結束
唯一草草結束的是殺手的生命，其實更讓人好奇的是他只在計程車中透露了一點點的童年，那是真的嗎？他真的殺了他爸爸，或者像他說的是肝病死去？那司機跟美女檢察官之間會有什麼發展？司機會不會真的鼓起勇氣去熱帶小島上開禮車？這些問題其實才是讓我在結局覺得有趣的地方...
燈光亮起前其實一直在想著這些問題

跟我一起看的女人卻看到睡著，也好，她需要休息

我開始覺得我像那個計程車司機，載著許多人的心情，陪著她們，跟著她們
她們心情好了，就會下車離去，而那竟是我生活的方式
而我也有許多生活的困頓和不敢鼓起勇氣的夢想，偶而會讓乘客知道一些些，但也不會造成什麼改變
也許有一天，會有一個瘋狂的人上車，逼著我去改變
也許那個人已經上車了，只是我還沒被逼到抓狂...

2008年精選集

2009-03-15T17:31:00.005+08:00

拖了3個月才選出來，每天看，每天選，卻始終選不出自己滿意的...總算是選了12張湊數，大家湊和著看看吧~
2008年對我來說真的是很特別的一年，充滿了意外與改變，不論這些意外讓我悲傷或高興，都將是往後人生很珍貴的記憶。當然在攝影上，2008年得到了2個獎，真的讓我對自己的攝影能力更加有信心了，或許這對我來說是2008年對自己最大的肯定與鼓勵吧~

1.三月和家人一起去墾丁玩，小翔非常開心呢~
Pentax *ist DS + DA16-45鏡頭

2.6月去高雄玩，也見到了p2君的女友，現在已經是老婆了
Genie3拍的

3.在高雄的夜市裡，看到這樣的畫面，那打在海報上的燈光真有趣XD
而且這張還滿有日本味道的咧~
寬幅的當然就是Xpan拍的啦~

4.在高雄夢時代，三張椅子，三種兩人關係
xpan，有稍微裁切與調整對比

5.西門町，這個角落總是有許多強烈對比的畫面出現
T2+我最後一捲HD200，或許那也會是我人生最後一捲HD200了...Kodak可不可以重新生產HD200啊啊啊..

6.與某位不算熟的年輕朋友就這麼莫名奇妙地去了中部玩(後來也沒怎麼聯絡了XD)
這是某海水浴場遊樂區，正好颱風過後，不能下水，一片荒涼，加上放太久發霉的黑白底片，一整個就是很有fu~~
T2+放太久發霉的分裝黑白底片

7.也是苗栗行的一張照片，這趟行程底片不斷出狀況，黑白發霉，彩色正片卡在相機裡，在暗處打開機背重新捲回，當然也曝到了一點光，沒想到竟有意外的特殊色調，看原片更讚喔
T2+RDP，有點曝光

8.在fnac24小時比賽前一週才買K20D，這是第一題"簡約寧靜"，其實本來已經算是拍完4張準備要去台北當代藝術館交件了，沒想到在旁邊的綠色鐵皮看到一個有趣的角落，真是非常幸運。這次比賽也是參賽4年來首度得到了佳作，得到一個數位相框，一年得到兩個獎，雖然並不是前幾名，但得到佳作都已經讓我喜出望外啦~~
K20D，以raw檔拍攝

9.不知道去了真理大學幾次，這個角落也一直是我很喜歡拍的景點，其實有點忘了是幾月拍的了
T2拍的

10.京都御院的棒球少年，很訝異在這麼古老的皇宮中，會讓這些孩子玩棒球。第一次一個人出國旅行，未來也會再去更遠的地方玩吧~
Xpan，有稍做裁切

11.在京都最後一天，晚上就要回台灣了，那天我沒有任何計劃，跳上一台京都往奈良的慢車，每站停車，沒什麼人要坐，車上顯得冷清，轉頭看到一個有意思的畫面，靠近我的這個座位，是一位老婆婆與一位年輕男生，在遠處的車廂，有一位年輕媽媽帶著一位小男孩。不禁在想，遠處那對母子幾十年後，會不會就是近處這兩位呢？這可真是不斷前進的列車中，看到匆匆前進的時光的證明了。可惜沒辦法把遠處的母子拍清楚，但這樣奇妙的聯想，或許真的就只有在這樣的慢車上，才有這樣細細品味的機會了。
T2拍的，去京都就只帶了T2和Xpan，沒有帶數位相機，反而有一種不同的攝影樂趣。

12.沒有計劃，沒有地圖，我到了奈良，亂走可真是獨自旅行的精髓所在呀~奈良的鹿與日本的忍者組合在一起，當然是來到日本的最好證明。
T2拍的

ps.8月的48小時家樂福環島活動竟然一張照片都沒選進來，但這個活動絕對是2008年很值得回味的一件瘋狂行動啊!!

2008金馬影展觀影紀錄

2008-11-20T02:34:00.004+08:00

金馬影展又來了，除了總是感到時光飛逝以外，今年還有另一種感覺，就是"我想復仇"XD
同時在高雄展開的高雄電影節強片更多，當時很想就直接衝去高雄看了，不幸我知道得太晚，已經買不到票了，一整個很幹，於是決定多買兩張單場的票，用爆肝對高雄電影節展開溫柔的復仇(這什麼鬼道理XD)

而我在2008金馬第一場電影就是這多買的兩張票其中一張，而我看完真是開心到不行，整個就有復仇成功的快感啦!!

1.死了都要賣/Sell Out：

這是一部充滿了愛與諷刺的歌舞片，字幕翻譯極優，全場笑到前俯後仰，導演與男主角親臨現場，男主角比劇中還要帥幾百倍!!我今年金馬第一部片就如此精彩，真是太開心啦!!
會選擇這片是因為網路上某著名部落格的介紹，可惜這片文章原來的自製預告已經被拿掉了，那首歌真是太high啦!!
我一向喜歡歌舞片，而這片也有我非常喜歡的荒謬kuso諷刺手法，一整個就是很對我的味。歌舞片很少搭上這樣的諷刺劇情，而畫面場景構圖也都有種清新的感受，我對於其中有一首歌出現時自動變成卡拉OK的字幕真是印象深刻，總之如果各位有機會看到這片，我保證你不會失望的!

2.東京狂想曲/Tokyo!

當舊情人變成了椅子，從地下水道冒出了吃花屎者，誰不想按下蒼井優身上那個名為"Love"的按鈕呢?
來自韓國、法國的三位導演，分別用他們驚人的想像力說出他們對於東京的狂想。
第一段-室內設計
這其實是我最喜歡的一段，從鄉下來到東京打拼的一對小情侶，寄住在朋友家裡，男生夢想著成為電影導演卻不知道自己的電影很糟，而女生自認為什麼都不會，只在一旁默默地幫忙，直到有一天，她發現她變成了椅子....

第二段-天下為屎
我並不會特別喜歡這一段，但的確很特別，從東京的地下水道冒出了一個只吃"一文字菊花"的怪咖，還在大街上一直丟手榴彈，最後還自稱是神派來的"屎"者...
其實在半夜看這一段讓我有點想睡....orz

第三段-搖擺東京
蒼井優終於要出現了，只能說精神一振啦!
香川照之演這種足不出戶的繭居族還真是有說服力，整整十一年沒有出門，不斷重覆著一樣的生活，直到有一天，蒼井優飾演的Pizza送貨員來到他家門口...於是就算要踏出十一年從未踏出的門口，也一定要找到她...
蒼井優身上有著一些奇異的按鈕，真是讓人想不顧羞恥地按下去呀...XD

台灣11/21上映，但我並不會特別推薦...除非你真的這麼想知道蒼井優身上的按鈕在哪裡...但預告片都講出來了orz

3.空中殺手/SKY CRAWLERS

押井守的每部片都很催眠，而我的確也不小心瞇了一下...
但這部片仍然是好看的，從各方面來說，我都沒有理由說它不好
與押井守過去的作品相較，空中殺手可說是有許多突破
不再有滿溢的資訊與名詞、對話也不再叨叨絮絮、畫面也有許多空景、長時間靜止，繁複華麗的畫面也不像過去一樣多到讓人有一種喘不過氣的舖張感受。
主要角色的眼神都像"獵人"裡的酷拉皮卡一樣大而空洞，臉上也幾乎沒有表情，這象徵了戰爭已經變成了一種routine，其實身在其中的人都早已無感了...
甚至也幾乎看不到什麼肢體動作，因為主要戰鬥都是開著飛機在空中纏鬥，
角色講話的語氣倒維持著押井守一貫冷漠平淡的風格XD
劇情的起伏也不大，即使是在理應熱鬧的迎新Party、妓院、夜晚的酒吧、保齡球館，竟然都充滿了寂寞的氣氛...

然而，充滿了時空錯置感受的美術設定(高科技的HUD搭上有如二次大戰的螺旋漿飛機、充滿了液晶螢幕的電腦卻只有有線電話...)點出了這部片最主要的主題，戰爭其實是人類一再重複的罪惡，不論在什麼時代，都是一樣的重複著殺人、政治、戰爭經濟...等等
甚至，有許多人只有在戰鬥中才覺得自己活著，因為那是他們的工作...甚至，他們就是為了戰爭而出生的...
我不禁想到Metal Gear Solid，尤其是4代更是深入地在說明著戰爭經濟正劇烈地改變著戰爭
另外，空中殺手和ACE combat的相似度還真是高到嚇人呢!!
我甚至還聯想到了另一部日本片"喜歡你/すきだ"，那種空盪盪的感覺，卻正好把青春青澀的酸甜戀愛滋味表達出來~
雖說繁複華麗的場面並不多，但那些空戰的畫面依然呈現出高度的技術能力，HDR、卡通貼圖等等，豐富的角度旋轉切換，真的可說是動畫技術的精彩展現，卻又不會像某些動畫充滿了技術的傲慢，簡短精緻才能讓人回味再三呀~~
片尾的聲優名單有些小驚喜，如果各位有機會看到這片，記得要注意看完所有名單再離開喔!!當然名單跑完之後還有一小段，也有畫龍點睛的效果。(竹中直人最近真忙，什麼片都要參一腳的感覺XD)
總之，押井守的每部動畫都很不錯，空中殺手的確是一部很好看的電影，雖然我個人更愛去年那部《立喰師列傳》啦!!

4.東京大歌廳/Tokyo Rhapsody

10段短片組成的東京組曲，每段影片都有一首昭和時代的老歌，老派歌曲搭配上現代的手法，還真是很有趣。每一段故事都是描述著日本市井小民的悲歡離合，大部份都是非常有趣搞笑的可愛故事，當山下敦弘出場，身邊的正妹對他說：「我們待會去看電影好不好，那"三丁目的琳達"還不錯吧！」看得懂這笑點的人，似乎都有那麼一瞬間的惺惺相惜吧XD
我自己最喜歡的應該是空氣吉他那一段，阿宅費盡心思想參加"空氣吉他大賽"表演給喜歡的女生，沒想到在會場上廁所時竟然門被卡住，最後出來時只看到空盪盪的舞台，但他仍盡情的彈了一段空氣吉他。或許對我們來說，戀愛也只像空氣吉他般只是幻覺，但與其傷心，不如就盡情地發揮想像力吧!!至少最後還有一個歐巴桑會為你鼓掌的，不是嗎？
武田真治那段很B級，一整個就是新空房禁地的fu，搭上日本老歌真有一種說不出的荒謬kuso；原始人那段有點特攝的味道，但BL不是我的菜啊!；京都澡堂的三溫暖烤箱裡，滿身刺青的黑道大哥唱著日本老歌卻怎麼也想不出下一句是什麼，問著旁邊一個少年仔，還不准他落跑，原來黑道大哥是為了心愛的女人，說什麼也得唱好這首歌來慶祝她的生日，這故事告訴我們黑道也是有家人的啊!!；最後一段時光膠囊，雖然是走溫情感人路線，但我只覺得一整個就有20世紀少年的味道...；妻夫木聰那一段也很有意思，搬到新家發現前一任住戶的愛情故事，正好一封最關鍵的信在此時寄來，但前任住戶剛好也開車離去，於是他決定無論如何要交到他手上，他一定跑得很累吧!!
總之這部片讓我看得很開心，老歌也都很好聽，我非常喜歡!!

5. 逆襲！怪獸突擊G8高峰會 The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit

預告片連結
(不能嵌入..)

其實吉拉拉在1967年就有了
北野武大戰吉拉拉，光看到介紹的文案我就覺得一定要選了，果然沒失望，真的太惡搞了，用怪獸特攝片的形式諷刺各國文化以及G8高峰會，就連"大"泉純一郎都出來囉XD
北野武演的"大魔神"喜感十足，就算臉上戴了面具都還是很有他個人風格啦~
其實整體來說並不脫日式傳統搞笑片的那些步數，但其實看了還是滿開心的，算是通俗有趣又不需太多大腦的喜劇啦~

6.充氣娃娃之戀/Lars and the Real Girl
預告片連結(有中文字幕)

美國寒冷的小鎮裡，害怕接觸別人的自閉青年在網路上買了一隻充氣娃娃，還把"她"當成真的女友看待，她的名字叫"碧安卡"...
看到從來不敢和別人講話的他，這麼深愛著一個充氣娃娃，家人只好順他的意，醫生也煞有介事地為碧安卡診斷，最後甚至整個小鎮都為了幫助他，都把"她"當成真人對待。聽來荒謬，但純樸的鎮民展現了無比的愛心，幫助這位看似瘋狂的孩子逐漸走出幻想的世界。在微涼的雨夜，看完電影出來卻覺得心裡暖暖的，每個人走出戲院時，都帶著笑容，這絕對是一部適合全家大小觀賞的親情溫馨喜劇~
我自己最感動的卻是那哥哥講的一句話，就在整個小鎮都為開始了碧安卡而忙碌，他驚覺或許他弟弟其實已經好不了了，或許永遠都會這樣下去，面對現實之後，他開始自責，因為他小時候離家出走，讓弟弟缺少了一份親情，他覺得或許是因為他的離開才造成弟弟的自閉。真正的原因如何其實不得而知，但我覺得這哥哥終於開始自省與回饋，對他來說也是一種成長。因為這充氣娃娃的來臨，反而讓那些所謂正常人產生了反省與成長，生命就是這樣總是充滿了意外的趣味...
我非常喜歡這部電影，千萬別因為片名有一個"充氣娃娃"的名字而產生色情的聯想，事實上完全沒有色情的成份，反而充滿了溫馨、互助、與反省。最後最後，那位真正的女孩，對男主角說：「I think we should catch up everybody else.」(我想我們應該跟上其他人了)這句雙關真是太有趣了，我也對我自己說，或許我也該catch up everybody了~

7.時間殺人/Timecrimes
時間機器的題材真的太多電影拍過了，不過時間殺人的確是滿特別的，就如同介紹文案一樣，其實滿B級的，充滿了驚悚、荒謬與黑色血腥喜劇的惡趣味。
自己為什麼要殺死過去的自己?又究竟有幾個自己回到了過去?隨著緊湊又荒謬搞笑的劇情推進，其實卻又一步步往回追溯這一切恐怖的根源...
脫光光的那個路人女生真的很漂亮，身材又超好的，看這片完全不會想睡覺啦XD
最後有一點點邏輯的小問題，不過反正這整個就是違反了邏輯因果的關係，所以也不用追究太多了，我並不會特別推薦這片，但的確是一部還不錯的小品~

8.如果，愛在寶萊塢/Om Shanti Om

寶萊塢片就這樣，唱歌跳舞非常開心，搭配上極端肥皂的劇情，與刻意講究氣勢的運鏡與灑狗血的對白與演技，當然俊男美女是一定要的；但即使這樣的元素不斷重覆，依然令人開心得手舞足蹈。當然前提是：一年看個一兩部的狀況下，若是我一直看相信也是會膩的吧XD
故事劇情非常簡單：30年前的帥哥小人物愛上了美女大明星，但發現女主角被壞男人玩弄，最後放一把火燒死了男女主角；中場休息之後直接來到30年後的現代，帥哥大明星就是當年的小人物飾演，而他最後發現原來前世就是30年前的小人物，於是決定展開報仇，找上了女主角飾演的小人物要嚇嚇壞人，最後當然是喜劇收場，並且一定要來個所有演員甚至工作人員都出場的歌舞秀。
但這種劇情演了三個小時也不會令人覺得漫長，反而覺得時間一眨眼就過去了呢～為什麼？因為歌舞啊！歌舞真的太精彩了，帥哥美女、整齊劃一的歌舞、精緻的服裝與佈景道具，靈活炫技的運鏡與場面調度，營造出來的就是世界一流的歌舞視覺享受！
而近幾年可以看到寶萊塢更有各種新的嘗試，試著融合各種好萊塢的元素，例如加入了吳宇森槍戰片的元素：白鴿飛舞、慢動作子彈飛行(寶萊塢之不可能的任務)；或是科幻片：超級英雄、外星人等等(奇魔俠)；還有像本片加入歌劇魅影這樣的百老匯手法。各種新鮮的嘗試，或許也就是讓這些電影能推展到海外的原因，我也很希望能讓身旁的朋友都能體會到寶萊塢歌舞片的樂趣，不再只是不斷的好萊塢，能有更多元化的觀影角度。
總之很推薦《如果，愛在寶萊塢》這部片，真的令人很開心啦！

9.魔幻時刻/Magic Hour

這應該是我今年金馬這幾部片裡面最好笑的一部了，真的笑到快岔氣了啦，怎麼會這麼爆笑啊!!
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影片介紹
黑道老大的手下備後(妻夫木聰)，與老大的愛人(深津繪里)有染，老大(西田敏行)下令備後五天內找出傳說中的殺手，不然就要備後的命。無計可施的他，請來三流演員村田(佐藤浩市)冒充殺手，而村田卻以為在拍戲，於是誤會與笑話接踵而來…集合妻夫木聰、唐澤壽明、香川照之共襄盛舉，絕妙曲折情節，讓身兼編導的三谷幸喜揚言絕對令人「每三分鐘笑十次」！此外，電影請到已故名導市川崑客串演出「導演」一角，讓觀眾可藉此緬懷市川崑離世前身影。
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佐藤浩市真的太好笑了，當他誇張地演著殺手，拿起老大桌上的拆信刀子舔一口，我就已經笑了，沒想到同樣的情節還演了三次，愈舔愈好笑，最後一次西田敏行說：「這刀這麼好吃你拿去好了」我真的笑到不支倒地了啦!!
至於片名"魔幻時刻"就是夕陽啦，夕陽無限好，也代表了功成名就的燦爛通常也很短暫，佐藤浩市扮演的小演員從不放棄找尋屬於他的"Magic Hour"，就在他幾乎放棄的時候，發現他最崇拜的老演員竟然也還在期待下一個Magic Hour，老演員說，你知道不變的是什麼嗎？那就是明天還是會有夕陽啊~今天錯過了，那就等明天吧!
大牌雲集的賀歲片或許已是三谷幸喜的招牌了，而且之前的THE有頂天裡那彈吉他的香取慎吾還跑出來彈了一下，就連貼在吉他上的玩偶和頭上綁的頭巾都一樣啦XD
聽說台灣會上映，在此極力推薦這部電影，絕對不會讓你失望的，真的會笑到翻過去!!

10. 獵戶座的散場電影/The Invitation from Cinema Orion
預告影片連結
在魔幻時刻之後緊接著就是這部獵戶座的散場電影，真是有點可惜了...一方面當然是因為從魔幻時刻的日新衝到新光影城，雖然不遠，但仍然晚了10分鐘進場，前面有些沒看到；另一方面就是這部片比較緩慢，比較清淡一點，放在魔幻時刻這道重口味的大菜後面，顯得有點適應不良。
但獵戶座的散場電影仍然算是一部很不錯的電影，宮澤里惠真的演活了溫柔的電影院老板娘，其他的演員也都十分有演技。宮澤里惠真的有點顯老了，加瀨亮的演技滿好的
在昭和時代的京都，一間小戲院只有老板與老板娘辛苦經營著，一個可憐的年輕人跑來懇求要一份工作，從此三個人就像一家人般的生活著，老板過世，年輕人接手戲院繼續苦撐下去，隨著時代進步，家家戶戶有了電視，進戲院看日本傳統電影的人愈來愈少，甚至街坊鄰居還耳語著年輕人與老板娘不倫。但他們仍然堅持著苦撐著這家戲院，而最後男主角與老板娘也真的在一起，不畏人言，勇敢而努力的生活，直到最後...
我是覺得有些小小缺點，一直覺得片中那兩個小孩的出現有點突兀，或許就是在前面那10分鐘我沒看到的一些故事吧...
整部片有許多的曖昧情愫，在緩慢與沈默中，在京都的古老風景中，慢慢地冒出來，當最後最後，老板娘與年輕人終於"隔著蚊帳"牽手，我的心中也充滿了青澀戀愛般的幸福(並且想到某些往事而帶著某些傷感XD)，但我並沒有辦法被感動落淚
總之這電影是瑕不掩瑜，仍然是一部很不錯的片子，只是對我來說似乎真的少了一點點說不上來的東西...

11. 帕勒摩獵影/The Palermo Shooting

蜜拉喬娃薇琪大肚子都好美啊!!

每年都會想選一部關於攝影的電影，今年似乎就只有這一部了，更有趣的是，這部片是文溫德斯編導的呀!!
今年才買了他寫的一本書"一次"，他對於攝影有非常獨特的見解，真的很有趣，他的照片也真的獨樹一格呢

照片讓人驚奇的地方，並不是通常人們所認為的"時間定格"，恰恰相反，每張照片都重新證明，時間的綿延連續不可停留。--節錄自《一次》-文溫德斯

這一部電影其實一直在探討著攝影的本質，攝影與人生、死亡等等的問題
而"明室攝影札記"裡面也正好講到攝影與死亡的關係，也可以和這部電影討論的東西可以相互印證。
男主角一直被神秘地狙擊(Shooting)，但事實上拍照的動作也是Shooting，這也是很常見的雙關語，在這部片也用一種詭異的手法再次玩弄了一下。
還有很多想法啦，太晚了實在沒辦法寫太多。有空再補囉~

其實有很多看不懂的畫面，但我其實還滿喜歡這部片的，很值得細細思考裡面的攝影問題~

====相機偏執分隔線====
男主角最常拿著的相機是這一台LAUBEL makina 67相機
網路搜尋竟然發現某數字人也買了這台XD
男主角工作時使用的應該是哈蘇H1加數位機背，飛到帕勒摩之後，工作使用的相機是Nikon D1H
在帕勒摩海邊遇到一個歐巴桑，她拿著的是Leica 3老相機
一開始他在車上拿出來拍，差點造成車禍的那台全景相機我就查不出來是什麼型號了，唯一可以確定的是應該是120片幅
小小bug是他在帕勒摩用makina 67拍照竟然身上看不到有帶底片，照他那種拍法，一捲10張應該一下子就全拍完了，竟然不用多帶幾捲底片可真是神了，不過或許這一切也只是他的夢境，所以也無所謂了...
====相機偏執結束====

影展終於結束啦，今年的影展有一種愰如隔世的感覺，記得第一場的時候，我還是穿著短袖來看的啊，最後一場看完怎麼冷到靠背啊，這影展從夏天展到冬天啦~

雖然每年看完都想說明年要少看一點，但劃位的時候還是衝動地多劃了很多，甚至還買了單場的票，不過今年我選的片都還算ok，雖說不是每一部都超精彩，但至少沒有像去年朋友給我票看的那部"切成兩半的女孩"那種爛片，我甚至不想多說一個字形容它有多爛...

今年整體看來，我自己最喜歡的是"充氣娃娃之戀"，又好笑又感人；最好笑的當然是"魔幻時刻"；最瘋狂荒謬應該是"死了都要賣"(第二名應該是逆襲!怪獸突擊G8高峰會)；最失望應該是"東京狂想曲"第二段讓我看得很難受(第二應該是時間殺人...)；最想睡自然還是押井守的"空中殺手"；最想推薦給朋友必看的片，我想還是"魔幻時刻"吧，據說台灣會上映，大家期待吧!!

"文青"是什麼?可以吃嗎?-文青體質檢查表

2008-11-18T12:43:00.004+08:00

一直到最近幾年，才聽說過有"文青"這種"階級"，我狹窄的朋友圈裡也似乎沒有所謂文青這樣的人
一位朋友的部落格上常常在與文青劃清界線(事實上她或許是我認識的人裡最像文青的吧XD)，最近還寫了一篇「你才是文青，你們一家都是文青。」，文青已經儼然變成一個罵人的詞了XD，我自己對文青是沒什麼成見啦，而且我也沒見過這樣的人咧...

不過或許我在某些人的眼中也是"文青"吧，就好像很多人都覺得我是"宅男"，但我覺得我離宅的境界還差得遠咧XD，只是她寫到金馬影展這回事，讓我不得不仔細往下看，看完整篇檢查表，竟然也有鬆一口氣的感覺，我離文青還差得遠咧，雖然我也不知道文青是好還是不好，總之看完就覺得，恩，沒有被小令那句「你才是文青，你們一家都是文青。」罵到XD

總之以下列出的檢查表，就只是覺得好玩啦，無聊看到這篇文章也可以自我檢查一下是不是文青囉~

文青體質檢查表：
◎文青都愛村上春樹
沒這麼愛。他怎麼比得過村上麗奈

◎文青都愛攝影（基本上是單眼或是LOMO底片機）
這我承認，但反過來說，愛攝影都是文青嗎?
所謂文青真有辦法看到影片裡出現的相機就立刻猜出來是什麼品牌型號嗎?這種事應該只有相機偏執狂才做得到吧XD

◎文青都極瘦
我很胖

◎文青褲子都窄的像褲襪
我的褲子都很寬咧

◎文青都穿極簡但貴的衣服
十年前的佐丹奴我都還在穿

◎文青很雷光夏
少聽...

◎文青很後搖
後搖是什麼，可以吃嗎?

◎文青can't live without converse all star
無

◎文青的頭髮不能打薄
平頭算厚還是薄?

◎文青都戴看起來沒什麼但貴到不行手工粗框眼鏡
我的眼鏡是便宜貨...

◎文青喜歡歐洲遠勝過美洲
歐洲的A片的確比美洲的好，但我還是比較喜歡日本的女優啊!

◎文青不用wretch
我的確不愛用，我只愛看網路上破解wretch出來的露點正妹自拍

◎文青都會學法文或西班牙文
不想學，法國或西班牙的A片不需要學會語言就看得懂了

◎文青只看深夜MTV
深夜我只看AV

◎文青愛去誠品看書
我只去那邊找想買的書，然後到水準去買

◎文青在很暗的咖啡館看書
在很暗的咖啡館八卦以及連線NDS和PSP

◎文青不吃便當
每天吃便當配卡通是我最大的樂趣啊!

◎文青煙抽很大
不抽

◎文青咖啡喝很大
極少喝，喝了就會睡不著orz

◎文青酒喝很大
我號稱三杯吐orz

◎文青一定要有MAC小白POWERBOOK
對MAC唯一的評價就是：對我來說，不能打電動的電腦就是個屁

◎文青要會樂器
不會

◎文青房間一定要有吉他
無，但我有吉他超人和吉他英雄的遊戲!

◎更高階的文青還會組團
我只會組onlie game裡的打王團...(就連這也很少發生)

◎文青都去真善美看電影
比例上極少，一年三次以內吧...

◎文青服裝雜誌都看裝苑
裝苑是啥可以吃嗎?但我愛看VOUGE或FHM之類的，研究攝影技巧就是了

◎文青的文青雜誌是誠品好讀
好久沒看誠品好讀了...還是壹週刊好看吧...
順便打一下廣告，我的文章常常在電腦玩家出現喔，大家有空可以看看XD

◎文青的房間牆壁一定是自己漆上顏色（即便是白色）
最討厭自己佈置房間怎麼可能自己漆牆

◎文青的房間都貼看不懂的語言的電影海報
房間貼滿自己拍的裸女照啦

◎文青的房間會有奇怪造型的燈
我的燈是大賣場399的

◎文青的房間牆壁上貼滿各種拍立得或是LOMO照片
牆上的確貼滿了拍立得照，但沒有lomo照耶XD
其他都是自己沖放的黑白照片

◎文青的房間不是極簡黑白就是極復古
房間只有混亂風格

◎文青的床包組不是IKEA的就是MUJI的
床包不是一組的。老媽買。

◎文青的文具跟筆記本都是MUJI的不然就是誠品買的
筆記本永遠是保險業務員送的

◎文青的房間有一整牆看不懂的書
房間裡都是阿宅才看得懂的書

◎文青的房間有一整櫃玫瑰大眾買不到的CD
電玩原聲帶的確不是在玫瑰大眾買得到的CD啦

◎文青不打一般便利商店或麥當勞的工
的確沒去便利商店打工，這和文青有什麼關係@@

◎文青打工首選不是誠品就是很暗的咖啡店或小白兔唱片行
都沒打過這些工，這和文青有什麼關係@@

◎文青一年四季要跑許多場音樂季
從來沒去過(還好不是說我每年都跑的影展XD)

◎文青最愛逛創意市集
我最愛逛的是光華吧

◎文青的爸媽最好是醫師律師教授或高官
都不是

◎文青不會大笑
一天不笑很痛苦吧

◎文青永遠有很多莫名其妙的煩惱
誰不會想太多啊？同小令

◎你假日的安排經常是文學講座、藝術展覽、小劇場或是誠品
通常是光華聚會、電動一日，或是10分鐘看完攝影展之後的聚餐

◎你喜歡後現代、左派或是由艱澀詞彙所堆砌的文章，並且認為這是一種品味
我覺得這個問題本身就已經是由艱澀詞彙所堆砌的問題了...不喜歡啦

◎你喜歡在有氣氛的咖啡館獨自看著書，時常是冷門的社會科學或是原文書並且搭配許多煙、咖啡或是比利時啤酒
去咖啡館是為了八卦，以及連線打電動
當然比利時啤酒好喝啦

◎你從不會錯過電影而且很熟悉伯格曼、伍迪艾倫、楚浮或是小津安二郎
看再多還是錯過很多...伯格曼從來沒看過，伍迪艾倫不是很喜歡呢(Scarlett當然還是要看的...)、楚浮只看過四百擊和華氏451度，小津也沒看過
每次談論到一些院線片，都被朋友笑說「這也沒看過那也沒看過，那你平常都看什麼奇怪的片啊」

◎你喜歡寫字有厚厚的筆記本，收集小草、樹葉、票根跟紀念章以及記錄每日心情札記的BLOG
平常不會帶筆記本出門
我的部落格從來不寫每日心情札記
我只收集AV、遊戲、下載的影片

◎你喜歡攝影最好是LOMO，照片時常是一隻鞋、一雙手或是半邊陰暗的側臉
我喜歡LOMO，但"一隻鞋、一雙手或是半邊陰暗的側臉"這種題材很少拍...
最愛的題材還是"裸女的胸部"之類的...

◎你知道音樂多數是獨立樂團，像是1976、蘇打綠而且分得清什麼是Breakbeat、Futurepop、Post-Rock
都不知道...orz

◎你知道樂生、反G八、動物權、以及911是誰幹的，有時還會轉寄連署信給E-mail中所有的聯絡人
911是誰幹的?真有人知道嗎@@
對G8的唯一認識正是那部日本白爛片《逆襲!!怪獸突擊G8高峰會!》...
樂生、反G8之類的訊息會看但不想做什麼評論，我最討厭"轉寄信件給所有聯絡人"這種行為!

全部答完還真累，總之我慢慢懂了什麼叫文青了，那還是與我無緣的一種人類吧...
有興趣也可以一起來玩玩看囉XD

[觀影心得]情遇巴塞隆納/Vicky Cristina Barcelona

2008-10-22T23:38:00.004+08:00

電影介紹

其實並沒有特別喜歡伍迪艾倫的片子，題材並不是我非常熱愛的類型
我看的也不多，多年前的非強力春藥、最近幾年的愛情決勝點、遇見塔羅牌情人...
其實我看完都不知道該說什麼，有趣是有趣，但似乎沒有特別讓我想要抒發什麼心得的點呀...

不過今天看完情遇巴塞隆納倒是有一點感想了
倒也不是這部片特別好，只是慢慢能找到一種屬於伍迪艾倫獨特的幽默
(愛情決勝點和命運決勝點完全沒有好笑的點就是了)

伍迪艾倫的片子必備的幾個元素就是：
美麗的城市(以前都是紐約，現在是倫敦和巴塞隆納)、有錢人或有點錢的雅痞、俊男美女、
這些人的富裕生活、這些人的愛情、偷情與情慾；叨叨絮絮、神經質、荒謬....
而且通常他會在片中參一腳，演一個嚕嗦神經質的老頭。

開始覺得，這些元素或許其實是在諷刺，諷刺那些有錢人表面光鮮亮麗，
但其實都在這些風花雪月裡，發生那些其實很荒謬的情慾故事(當然並不醜陋，只是有點蠢而已)
用一種伍迪艾倫式的獨特幽默方式在諷刺著...
給我們這些不帥不美沒有錢沒本事風花雪月的平凡人阿Q一下

當然對於愛情、情慾的多重面貌，在伍迪艾倫的電影中，還真是充滿了豐富的想像力(其實都有可能是真的)
有的有趣，有的溫暖，有的驚悚，有的荒謬；無論如何，這些都是愛情和慾望真實面目的冰山一角，
對我來說我體驗得太少，很難產生強烈的共鳴，或許就當成是看看熱鬧的外行人吧...

回到情遇巴塞隆納這部電影，其實就是一部屬於有錢人的輕鬆愛情喜劇。
充滿了絕美的西班牙風景，俊男與美女(史嘉莉喬漢森、潘妮洛普克魯斯都是我的女神啊...)
充滿了有錢人才玩得起的活動(離開工作好幾個月，到西班牙長住旅遊，然後坐私人飛機與私人遊艇去玩...)
充滿了熱情奔放的情慾世界...(雖然完全沒有什麼露骨的演出)
充滿了荒謬的搞笑情節(太相愛卻難相處，所以需要一個第三者加入兩人的感情?)
這的確是一部有趣的"約會電影"，我們不需要也不應該太過認真的面對這個故事，
只需要帶著微笑享受那些美好而有趣的事物，然後開心的離開戲院，這就夠啦~

相機偏執狂之PS：
史嘉莉喬漢森拿的相機有點像Panasonic的FZ系列(或是KM的A或Z系列??)...但我對消費機沒太多研究，不敢肯定
潘妮洛普克魯斯拿的是Leica M6加上50的鏡頭，很顯然她並不會用，因為一直按都沒有過片

最白爛的就是明明是用那台數位相機拍的照片(因為照片裡有拍到Leica M6)，還有一段暗房洗照片的戲，而且洗出來還是彩色，畫質還很好咧，非常唬爛...

【X檔案-我想相信】感情，是很難用錢去衡量的

2008-08-03T23:08:00.006+08:00

到目前為止，影響我最深，也是我自己最喜歡的影集，就是X檔案了，慾望城市最多也只能排第二(不過真的，除了這兩部影集也沒別的讓我這麼瘋狂了，就這兩部了XD)

對我來說，X檔案不只是一部電視影集，更是年輕歲月的一部份

從高中，到大學，再到當兵，再到入社會開始工作，X檔案陪伴了我7年多
可以說是陪伴著我長大非常重要的一個角色

我也總是在某些時刻，想起影片中的某些片段，某些名言像是「I want to believe」「The truth is out there」
甚至可以在某種程度來說，影響了我某些部份的個性與對某些事情的決定

而影集多變的風格，也讓我訝異，一部以驚悚詭異外星人超自然案件為主體的影集，竟然可以拍成這麼多不同的面貌，時而恐怖、時而動作、時而爆笑、時而溫馨、時而充滿哲學性的思考、有時像"誰殺了甘迺迪"一樣快速切換畫面，對話和資訊多到難以消化(事實上真的有一集在講誰殺了甘迺迪)、有時卻像童話故事般簡單而有趣、更有許多新鮮的手法嘗試(像是找一些大導演來導其中一集、甚至Mulder和Scully也各自有導演過一集，而第六季的某一集，我也是第一次看到所謂"偽紀錄片"的手法，比厄夜叢林還早)

雖然說可惜的是最後兩季Mulder不演了，整個爛掉，甚至台灣也沒有再播出
但我仍然擁有了X檔案全套的dvd(呃...在北京買的...所以就是...)

說了這麼多，我想要說的就是
我對X檔案的感情，真的太深了，深到我必須在電影上映時立刻去看
我相信許多X檔案死忠影迷也是這樣子吧
國外的X檔案影迷甚至給自己取了一個小名--X-Philes，我也自認為是X-Philes的一員
而對Mulder與Scully之間曖昧的感情與關係特別感興趣的影迷，還有另一個小名：Shipper(取relationship的字尾)，我也是shipper呀~

《X檔案-我想相信》的製作成本顯然不高，整個就是電視影集的規模，但感情是很難用錢衡量的，導演克里斯卡特顯然很清楚X檔案死忠影迷要的是什麼，對影迷來說，重點真的不是案件本身，我們都只是單純的想再見到他們，看看他們後來怎麼了...Mulder和Scully都已經曖昧了7年多，有沒有什麼結果?他們後來有在一起嗎?他們離開了FBI之後，各自發生了什麼事?他們的個性有什麼轉變嗎?

Scully瘦了，而Mulder老了...

Mulder失蹤、Scully進到天主教醫院服務，要讓他們再次相聚，顯然只能再發生一個超自然的案件了，一個曾經強暴過37個男童的前神父自稱可以通靈，看到了某位失蹤的FBI探員，FBI於是想找回Mulder來協助，他們該相信這個累犯嗎?Mulder又開始一頭熱的追查案件， Scully該繼續支持他嗎?副標題"我想相信"一直都Mulder的口頭襌，也正是本片的主題，或許甚至可以說，這也是導演問觀眾的問題，沒有豪華的特效與怪物，沒有刺激的飛車追逐與精巧的機關，我們仍然應該相信這是一部好電影嗎?

至少對我來說，我得到了很大的滿足，我看到了Mulder和Scully後來的發展，我看到了Mulder與Scully不變的執著與默契，我看到了屬於X檔案特有的氣氛，甚至我還看到了Skinner，哈~

這一幕不就是影迷最想看的嗎XD(非常雷啊!)

就和SATC一樣，那是一部拍給電視影集影迷看的電影。我相信對於不了解X檔案電視影集的朋友來說，這部片一定沒有太多看頭，事實上我真的沒看到什麼年輕人去看XD，所以我並不會推薦給很少看X檔案影集的朋友去看，但若你是X檔案的死忠影迷，我想這部片仍然是非看不可的啦(話說回來，死忠影迷應該不需要我介紹，都去看了吧XD)

真的，這部電影充滿了愛與信任，即使再多的質疑，也比不上這兩件事的力量。因為有"愛"，所以我依然相信Mulder與Scully...

但是啊但是，真的不要再拍續集了.....
當真相只有一個，所有的謎題都解開了，我們以Skinner爺爺的名義發誓(扯太遠了吧XD)....真的已經夠了，我們已經得到了所有的滿足，再拍下去恐怕只會爛掉而已啊啊啊，不要忘了第八季的慘狀啊~~

ps.我是說Skinner爺爺，不是Skinner的爺爺，這中間有很微妙的差異啊XD

Lively測試

2008-07-10T10:21:00.002+08:00

今天看到google新發表的一個3D Web聊天的服務，感覺真的很有趣呀，還可以裝在blog上~

大家有空都來玩玩吧，我選擇的是一隻小豬，然後房間的造型是一個熱帶小島，都還滿可愛的~

巴哈新聞全文~

知名網路服務廠商 Google 今日（美國時間 8 日）公開線上虛擬角色服務《Lively》，正式展開 Beta 測試。玩家可以免費利用此服務，創造個人在網路上的虛擬分身，裝扮角色、佈置個人風格的房間，與其他玩家相互交流。

　　《Lively》服務簡單來說，就是玩家創造個人的虛擬角色，在幻想的網路世界中進行生活； Google 負責《Lively》服務的程式經理 Niniane Wang 今日在 Google 官方部落格中表示， Google 希望讓網路的互動能夠更加生動活潑，除了撰寫文章、分享各種文字或多媒體資料外，網友要如何向其他人生動的表達自己呢﹖因此，Google 很開心地開始在實驗室中，研究這項 3D 即時 Avatar 互動服務《Lively》。

　　《Lively》主要是要幫助網友從另一個角度體驗網路的互動，像網友若進入擁有《Lively》房間的網站或是部落格，可以立刻品味這個房間的佈置，藉由個人的虛擬角色，馬上向其他網友展示你自己是誰，相互聊天、表現動作如擁抱等。

　　也就是說，《Lively》可以在瀏覽器上執行，並嵌入網站或部落格中；而玩家可以依據個人的個性來打扮自己的模樣，並裝扮個人的房間，目前 Google 已經準備了多樣化的傢具、飾品供玩家選擇，服務測試短短公開不到一天，就吸引眾多玩家開始創造各種風格的房間，除了巴黎、義大利、日本等地方風情外，也有玩家創造了名為《魔獸世界》風格的房間。

　　然而，相較於以往各廠商推出的 Avatar 線上遊戲或服務，目前《Lively》並未提及遊戲虛擬貨幣或物件收費，或是玩家可自行創造物件等概念。不過，由於《Lively》僅處於測試階段，未來或許會追加更多內容，有興趣的玩家可參考《Lively》官網。以下為官方公開的展示影片：

台北電影節小小感想

2008-06-29T22:03:00.002+08:00

這次台北電影節其實感覺上還滿冷的，賣完的場次好像只有五六場吧
我去看的時候，排隊也不用像前幾年一樣排得要死，都滿輕鬆的

《全然大丈夫》滿搞笑的，木村佳乃演技真的不錯，荒川良良當然不用說，他演那種笨蛋搞笑角色最適合了，黃金傳說主持人田中直樹也來參一腳。故事大致上就是在講幾個年輕人的生活與互動，與一個內向好人暗戀好久的內向女生被半路殺出的帥哥活生生搶走的可憐故事XD。整部片都在非常輕鬆的音樂裡度過，加上搞笑又生活化的情節，看完就是一整個開心又舒服。

《自由國度》是肯洛區的最新大作，維持著一貫的批判精神與接近紀錄片般的故事對話，當然還是有一個可愛的小男孩，講述著一個英國單親媽媽努力求生存，成立了臨時工仲介公司，卻游走在法律與道德邊緣的故事，外勞問題我想台灣也一定會有類似的狀況吧...

《西妲唱布魯斯》1928年的歌曲，四種不同風格的動畫，西元前的印度與斯里蘭卡，2008年的洛杉磯與紐約。而女性可憐的故事卻是一樣的...被歧視與被拋棄的巨大悲哀，在輕快的音樂中輕輕帶過。That's all~

《劣酒博士》向卓別林致敬的黑白默片，每一個角色都好可愛，那隻小狗真的超搞笑，就連那台時光機都可愛到不行~把卓別林的元素放到現代，有一種不同的樂趣，正方形的構圖也很有趣。或許，我們到100年後也會覺得是世界末日吧~

另外還有去看耶路撒冷學生作品，我覺得滿不錯的，學生的作品都拍得這麼成熟，真的很不容易!

[我喜歡]慾望城市-我像個娘們般的尖叫!

2008-06-29T22:00:00.003+08:00

是的，我對於慾望城市毫無抵抗力，就算被人笑我是娘娘腔我也不在乎!
六季以來，每一集都準時收看，還買了六季全套的正版dvd!
一聽到電影版的消息就像娘們一般的尖叫!!!!

所以....
對於我這種缺乏理智的粉絲寫的心得，請大家酙酌收看謝謝
保證有洩露劇情，因為我沒有理智XD

----------------缺乏理智分隔線--------------------

真是太讚了啊啊啊啊!!!!
和影集一樣好笑，轉折很劇烈，每一個角色都有非常巨大的轉變
就連男性角色也都不再平板，有了更多的情緒變化和反省
當然，服裝更加的豪華，光是Carrie穿著各種名牌的婚紗秀，就太有看頭了
還有結局，雖然說是老套但皆大歡喜的Happy ending，但就是讓人感動到含著一點淚光走出戲院啦!!

當然，對於女生來說，不只是名牌有看頭而已，猛男肌肉，浪漫求婚，樣樣不少~
Big真是帥斃了，但大男人如他，仍然有著像小男生一般的青澀膽怯，渴望聽到Carrie的鼓勵和安慰
Steve雖說真的有犯錯，但他仍願意坦承，我個人是覺得Miranda太嚴格了點...

對男生來說...恩...也有很多看頭啦，有"女體壽司"可以看喔!XDXD

當然也是有點小遺憾的
其實劇情放在兩個小時裡面，是有點空虛的，還好笑點很多，大家都看得很開心
後半放進了奧斯卡女配角得主珍妮佛哈德遜，減少了很多空虛的感覺

另外當然是，大家都老了...
Steve也老得太多了吧!原來看起來比Miranda年輕的呀，竟然變得看起來比她老很多呀!!
肉毒桿菌真的這麼有效喔!?

Samatha老最多，不但肚子跑出來了，就連她那種只相信性和肉毒桿菌，情慾自主的個性，竟然不敢跨過那一道玻璃門到隔壁去找那個猛男，或許她就連個性都老了...我也不得不認同，電影版裡的意識型態，的確是比較保守一點...

故事始終繞著"婚姻"打轉，她們的悲歡離合，已經不再是過去的形式了，她們開始進入人生的下一個階段，但她們的友情仍然不變，友情或許真的是不會老的吧...

愛情的故事如此受到歡迎，正是因為愛情是每個人都會遇到的，也就因為這樣，愛情其實是"庸俗"的，我的意思是說，當然這樣的故事，會讓一些期待著看到新女性獨立自主故事的人失望了，但，我想庸俗如我們，也會被這樣的Happy Ending感動，也會覺得在這樣的故事中，找到了自己的投射，也會做出像是這些角色一般的決定...我始終不覺得四位女主角是如此走在時代尖端的女性，一切的行為都是最新的觀念，相反地，我覺得那樣子反而不夠人性了...

總之這是一部讓想念著慾望城市的粉絲大滿足的電影，也是一部讓人愉快的電影，也充滿了名牌、時尚、俊男美女、美麗的紐約，或許不要想這麼多，看得開心最重要，好萊塢片不都這樣嗎?

[還不錯]九降風

2008-06-15T00:34:00.008+08:00

讓我意外的是，今天整個廳都坐滿了呢!
我想六年級的我們，看了一定會很有感觸吧!!

1996年，在我們高中到大學的時候，當然一定有永遠不變的青澀戀情、瘋狂玩耍、打架、偷抽煙、記過...但不只這樣，片子裡好多細節讓我差點叫出來，職棒(以及職棒簽賭...)、MTV、Call機、張惠妹、飯島愛....牆上貼的酒井法子海報、灌籃高手漫畫、拉開抽屜裡的流行音樂錄音帶、MTV裡面放的LD影碟....天啊啊啊，那就是我們曾經度過的年代呀呀呀!!
還有還有，那本小本綠色的金庸!!!在那個年代，似乎大家都是人手一本呀!!!
害我好想挖出當年那些已經被翻爛的綠色金庸再看一次!!

故事充滿了青春、青春與青春，故事很簡單，不太需要解釋，反正就是高中生常發生的那些事嘛XD
那些瘋狂的事其實很貼近我們的生活，即使如我在那個管教極為嚴格的高中生活裡，都還是會碰到其中某些類似的事情
最後最後，總是有人頭破血流、衝到不一樣的人生去，有人繼續過著一樣的生活，然後...然後就畢業了....
網路上有一篇評論中的一句話很有趣：這部電影告訴我們兩件事：一是「青春是鐵定會完蛋的」，二是「就算完蛋了也沒關係啊」

新生代的演員們，其實演得還不錯，每個角色都滿有戲的，一些眼神，小動作，語氣等等細節都有注意到，又很有清新的氣質，每個人都很可愛，我想，我們總會在其中某個人找到自己的影子吧...

片尾曲是張雨生的「我期待」，又是那個年代逝去的一位歌手，與一首明白的說著告別青春的歌曲...

整部電影就這麼充滿了懷念青春的氣氛，出場時，每個六年級的觀眾都在熱烈地討論著他們看到了什麼小地方，真的很有意思

我想，這部電影當然不是什麼曠世鉅作，但這的確是一部值得進電影院觀賞的小品電影，推薦給大家

ps.再講一個賣點，有一幕是一堆年輕的帥哥裸泳啦，電影院好多女生在尖叫呀!!!

我得獎了!!PC home台北印象攝影比賽佳作!!

2008-06-13T01:12:00.010+08:00

得獎作品，請欣賞~

其實我並不是很喜歡參加攝影比賽，這些年，除了Fnac24小時攝影比賽是每年都參加之外，並沒有參加過別的攝影比賽，真要說什麼原因，就覺得沒有這麼有趣吧，不論是主題、比賽的方式，或是評審的標準，都覺得引不起我的興趣參加，對於那種拍"大景""美少女"之類的比賽，實在沒有什麼感覺...
不然就是等級太高的比賽，總覺得我這種業餘小咖，也不用拿照片去自取其辱了吧...
當然最終原因就是懶...(懶人怎麼會想參加累到爆肝的24小時攝影比賽呢?真是矛盾呀!)

看到PC home的台北印象攝影比賽，倒是引起我一點興趣，因為主題是台北，這一直是我很喜歡拍攝的主題，而且是以10張照片為一組的方式。當然，更重要的是以網路相簿上傳就可以報名，對我這種懶人來說倒挺方便的，於是就試試看吧...

抱著姑且一試的心情，選了這些年拍攝台北街頭的有趣照片投稿
投完之後，竟開始患得患失，看來看去，幾乎把其他所有參賽者的相簿都看遍了
看完之後是有點信心的，覺得或許有機會沾到一個小獎
果然和預期差不多，我得到了佳作!!，而獎品呢，我也不知道，網站上只說是"神秘禮物一份"XD

當然應該感謝志偉老師多年來的指導，還有好人班同學的互相激盪，當然馬庫曼們也是一定要提起的啦!(因為這個小獎應該沒有機會在台上講感謝詞，所以就在這裡講啦XD)

看遍了參賽相簿，當然也有我自己喜歡的囉，在這邊分享一下：

我很喜歡的有:

參賽編號：448 暱稱：s@m
相簿
他不用講，我幾乎每天都在看他的blog

參賽編號：493 暱稱：croter
相簿
機車後座放一整條死豬那張真讚

參賽編號：550 暱稱：學生票
相簿

有一個沒得獎，但我個人很喜歡的是
574號
相簿

[電影心得]村之寫真集

2008-04-27T22:03:00.003+08:00

照片本身其實是種膚淺的東西
它的深度僅僅只在相紙表面那薄薄的一層銀鹽，或是在硬碟的碟片中電子的排列而已

(當然也有玩弄或研究表面的意義的人，像是安迪沃荷說：
「我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下。」)

真正讓一張照片產生深度、產生感動、產生魅力及影響力的，是在拍攝那當下那曾經發生的事物
在《明室》一書中稱之為「此曾在」，而照片是可以證明此曾在的證據
而那些「此曾在」的事物，我們當然可能偶然遇到
但若要產生大量、完整的影像，一定是要由攝影者主動去找尋與產生，並且經過編輯
所以攝影者的態度與作為，將決定了這些「此曾在」事物的意義與品質
《大學》中的「格物致知誠意正心」也就是在講動機的重要
Diane Arbus說：「主題比照片更重要」
主題就代表了整個攝影者的起心動念
創作的根源就在於動機，動機決定了作品的意義

在《賴聲川的創意學》中曾經引用一個藝術作品的事件：

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一九六一年，曼佐尼這位藝術家把自己的大便封在罐頭裡，一共九十罐，
作品類型叫做「活雕塑」，作品名稱直接了當，在罐頭標籤上標示：「藝術家的大便」
兩年前，英國一家著名的美術館花了兩萬五千美元購買了這個作品做為永久收藏。
應該沖入化糞池的排泄物，因動機的轉變一下成為美術館永久典藏的藝術品。
糞便能夠變成藝術，對我來說不是問題，我關心的是創意過程中的動機，
這也是判斷那是排泄物、還是藝術之前必須深入分析的。
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《村之寫真集》就是這麼一部用平實卻感動人心的故事，來講述攝影的動機與態度的電影
有評論者聯想到了狗仔隊的行為，他們的動機自然就和故事中這位老攝影師截然不同
所以拍攝出來的結果自然也完全不同

一開始形容兒子的攝影助理生活，可說十分不堪，
其實連相機都碰不到的打雜工作，還要兼職打工才能在高物價的東京生活下去
這或許也是讓他變得急功近利的原因之一
當然一定要先養活自己才能想別的事，只是他光是養活自己就幾乎做不到了

而在鄉下的老父，其實也一樣為了生活而放下攝影，做著別的工作
但老父卻能用盡生命的力量完成一件雋永的作品

這中間的差別是什麼？就是動機與態度
兒子真正的動機只是想脫離家庭，想證明自己長大了
而老父親的動機卻是為村民盡一份心力

這也就是兒子在前半完全不能理解老爸為什麼一定要用徒步行走
並且用那台古董4x5相機
他也不知道為什麼拍完照片之後要慎重地敬禮道謝
但老爸也不理解，為什麼兒子一點都不懂得尊重他，尊重村民
雖然兩人開始慢慢發現彼此的不同，其實也互相關心，卻沒辦法溝通

直到女友來訪，才產生了兩人溝通的可能
雖然吳佩慈演技並不太好，但這個角色其實是必要的
總是要有些外在的力量才會造成這個改變

而老爸的生病，才是讓兒子大徹大悟的成長過程
某位佛教密宗大師曾說：「改變道路最快速的方式，就是改變目的地」
兒子終於明白老爸的動機，也因此改變了他自己的動機
於是他最後也找到了自己人生的道路。

讓我感動到差點掉淚的是那個老婆婆
總是讓我想到我的奶奶....
不知該從何說起...

網路上查到電影拍攝的場景是在四國德島縣西部山區拍攝，
地點是三好市中的池田町、山城町及西祖谷山村，
主要場景是沿吉野川的32號國道所在山谷。
谷中是一處山中秘境，有著陡陗斜坡的山谷小鎮，山裡遍佈櫻花及楓樹，
這裡層層山巒，交通不便，
德島縣的祖谷與本州歧阜縣的白川鄉、九州宮崎縣的椎葉村，合稱日本三大秘境。

片尾的照片變成120片幅，當然是一個很令人不舒服的缺點
不過看到在德島縣土生土長的立木義浩拍攝出來的照片，其實我仍然是被感動的
其實拍的真的滿好的，感覺上就是像劇中老爸那樣專注誠懇的態度所拍攝出來的照片

後來還有在想，我自己學習攝影的動機又是什麼？
這的確是很值得思考，並且不斷追問原因的問題....

[舊文]Square Enix 史克威爾艾尼克斯

2008-02-23T11:31:00.003+08:00

(刊登於3D user雜誌2005年11月號)

2003年4月1日，日本兩大遊戲軟體開發公司宣佈合併。在這之前，史克威爾(Square)和艾尼克斯(Enix)兩家公司似乎是死對頭，各有一個RPG系列大作太空戰士(Final Fantasy)系列和號稱為國民RPG的勇者鬥惡龍(Dragon Quest)系列，兩家公司的遊戲呈現的風格卻又如此的不同，史克威爾是著重在創新的遊戲系統和華麗的視覺風格，艾尼克斯則是在豐富而完整的劇情和平衡的遊戲性著稱。在合併之後，這個巨大的遊戲軟體開發公司產生了什麼變化？對於3D美術人員來說，史克威爾耗費極大資源製作的3D動畫電影「太空戰士」(Final Fantasy: The Spirits Within, 2001)和今年推出的DVD版動畫「太空戰士7 AC」(Final Fantasy VII: Advent Children)似乎也是值得好好研究的一段故事。

先說說艾尼克斯的歷史，1975年成立，當時是以出版社起家，1982年改名為艾尼克斯，1983年開始逐漸在遊戲軟體上獲得許多進展，1986年推出在紅白機(Famicom)上的勇者鬥惡龍一代，受到市場上的好評，1987年的勇者鬥惡龍二代更是大賣，從此勇者鬥惡龍系列更被稱之為國民RPG，後來每出一代便是萬人空巷，大家都擠到電玩店去排隊。當然艾尼克斯並不只開發勇者鬥惡龍系列，Star Ocean系列以及其他許多遊戲也很受歡迎，不過當然名氣是不及勇者鬥惡龍的。2001年艾尼克斯也推出日本第一款MMORPG魔力寶貝(CrossGate)，在台灣及大陸也非常受歡迎。合併之後2005年推出的勇者鬥惡龍八代更是突破勇者鬥惡龍系列的銷售紀錄，三天銷售超過300萬套，目前已經超過400萬套，甚至以3D重製的勇者鬥惡龍五代都銷售超過150萬套。

勇者鬥惡龍系列之所以受到日本人如此的喜愛，當然一開始推出的時機是很重要的因素，在當時日本並沒有什麼RPG遊戲，而歐美的RPG又以PC平台為主，在日本很難普及，遊戲性也太過複雜，不適合日本人。勇者鬥惡龍則是完全抓到了日本人的口味，以簡單的指令和劇情引導式的玩法讓玩家很快的上手，而後面又有更多更豐富的劇情，遊戲的平衡性也掌握得很準確，不會太難或太容易。每一代的遊戲系統都承襲了傳統的操作方式，又會加進一些新的變化。三代加入的小徽章系統和四代加入的賭場系統也都讓人百玩不厭，更增加了耐玩性。而勇者鬥惡龍中最有名氣的怪物史萊姆也是非常受到歡迎的角色，史萊姆週邊賣得嚇嚇叫，也有許多史萊姆的遊戲出現，本來在歐美系的RPG設定中是黏呼呼的醜陋怪物Slime，到了日本變成了顏色鮮艷造型圓滾滾的可愛小動物，這恐怕是史萊姆原創者始料未及的變化吧。勇者鬥惡龍系列的畫面，在美術上最值得提的就是找了日本非常有名的漫畫家鳥山明擔任角色設定。但遊戲本身始終以平實簡單為原則，絕不強調畫面的華麗，也不會使用什麼嶄新的動畫技術，完全以遊戲本質取勝，2000年在PS上推出的勇者鬥惡龍7代雖然已使用3D製作，但操作的方式完全如同傳統，固定視角，畫面上的3D物件也極為簡單，過場動畫也只是人物在場景中走來走去講話而已，這款在PS2推出之後才推出的PS遊戲，畫面又毫無特殊之處，卻已銷售超過400萬套，可見勇者鬥惡龍系列的魅力。

史克威爾的創立者是宮本雅史，1980年繼承了家族的電器工廠，而且也經營得非常不錯，當時與艾尼克斯的社長有業務上的往來而逐漸了解遊戲軟體產業的概況，於是在1983年成立了遊戲開發的部門，於1985年推出第一款遊戲，1986年正式成立史克威爾公司，當時的核心成員就是現在很有名的阪口博信等人。經營初期非常的慘淡，又正值遊戲市場快速擴張的時代，媒體不斷報導許多遊戲公司賺大錢的新聞，和史克威爾產生了鮮明的對比。1983~1987年史克威爾推出各種家用主機的遊戲，推出二十款遊戲，又投資紅白機的磁碟機平台，但獲利卻非常少，公司接近破產邊緣，阪口博信甚至想要從此再也不做遊戲了，他們集中公司最後的資源，決定製作一款真正讓自己感動的遊戲(這句話也是阪口博信的名言)，就命名為Final Fantasy(台灣翻譯成太空戰士)。沒想到這最後的幻想竟然讓史克威爾大翻身，雖然太空戰士一代仍拼不過勇者鬥惡龍，但史克威爾也因而存活下來，接下來推出了許多到現在仍是膾炙人口的系列，也逐漸成為遊戲市場中舉足輕重的龍頭之一，1996年加入SONY的Playstation陣營，推出太空戰士七，更是讓Playstation成功的主要因素之一。1999年，雖然仍是有許多大作推出，但製作費用爆增，市場也逐漸飽和，史克威爾的獲利並不如往年，2000年宣佈投資製作3D動畫電影「太空戰士」，耗資1.6億美金，卻完全無法回收，SCE在2001年投資買下大量股份，才免於倒閉，2002年底宣佈和艾尼克斯合併，2003年4月1日正式合併，史克威爾的許多名作系列才得已延續下來。

太空戰士系列和勇者鬥惡龍系列不同之處在於太空戰士重視創新的遊戲系統和華麗的視覺風格。從一代開始，遊戲的美術雖然無法找鳥山明這種大師來設計，但天野喜孝的獨特神秘畫風就讓人眼睛一亮，遊戲中角色的大尺寸也是首創，到了七代加入大量3D動畫，將RPG帶到了一個新的境界，八代更有如偶像劇般的人物設定和劇情，創造了少男少女的流行話題。每一代之間的故事角色完全無關，只有某些召喚獸和法術、陸行鳥等是系列的精神(當然每一代都一樣的戰鬥勝利音樂更是玩家銘記在心的系列精神)。每一代也都會加入一些創新的遊戲系統，二代加入了技能成長系統，三代加入了召喚獸系統，四代加入了半即時的回合戰鬥系統ATB(就是在戰鬥中每個角色各有一個時間量表，時間到了就可以動作)，七代的武器嵌入寶石系統等等，這些系統有些已經變成後來許多遊戲爭相模仿的對象。而太空戰士單數代和雙數代的兩組製作小組互相競爭且截然不同的風格也是讓玩家期待和討論不斷的話題，像是七代採用的二頭身人物，到了八代轉變成真實比例的美形角色，到了九代又變成二頭身的角色，其實各有特色，類似這樣子的比較總是讓太空戰士的忠實玩家們不斷的在討論著，這樣的品牌特色也真是絕無僅有了。

太空戰士電影是讓史克威爾大量虧損的主因，完全無法回收成本，歸究原因其實就是因為劇情不夠好(有趣的是這是整個太空戰士系列中唯一一部有關”太空”的作品)，許多只是為了展現複雜的3D技術的畫面，卻與劇情毫無關聯，整個劇情表達的意念其實是很簡單的一個概念，卻用各種複雜的畫面弄得觀眾難以理解。但是不可諱言的是，太空戰士電影的確在3D動畫的技術上邁出一大步，從人物的皮膚，頭髮，衣服等各種質感，到各種特效的技術，甚至連爆炸的火焰都完全使用3D運算而非只是2D的處理，這些技術在後來的各種動畫，電影，遊戲中，也都有使用到的機會。太空戰士電影並非一無是處，其實它是有相當的成就，但就一部電影本身來說，這部電影並不是一部好電影，從票房來看它也並不是一部成功或賺錢的電影。對史克威爾來說，它更是讓史克威爾這個名字告一段落的轉捩點。相對來說，最近推出的DVD版動畫「太空戰士7 AC」完全針對太空戰士七的忠實玩家量身打造，將原本可愛的角色造形大幅改變成真實比例的美形少男少女，加上大量強調畫面張力的戰鬥場面和超越當年太空戰士電影的3D技術，其實在尚未發售前就已經造成大量的話題，不進電影院直接搭配週邊商品販賣也是一個聰明的作法，玩家就算不喜歡電影，為了精美的週邊，也多半會花錢購買。

合併之後，史克威爾和艾尼克斯在開發遊戲上似乎仍是不同的作業方式，史克威爾的開發人員完全使用公司內部的人員，這樣的好處是技術和經驗可以傳承，大作系列使用這樣的方式比較適合，而艾尼克斯則是大量採用小型工作室來開發遊戲(除了勇者鬥惡龍系列是內部自製)，這樣的好處是節省成本，而且開發的風格和類型可以較為多樣化，例如魔力寶貝等網路遊戲就是委外製作開發。這樣的結合，雖然似乎公司內的資源共用性較少，但合併至今，也兼具了兩種不同開發方式的優點，系列大作品質仍是非常好，而其他的遊戲也有各種不同的創意和新鮮的點子出現。而合併之後的新策略就是積極進入動漫畫的出版市場，最近非常紅的”鋼之鍊金術師”就是讓史克威爾艾尼克斯從動畫、漫畫、電影、遊戲、週邊等整合在一起，讓行銷的力量非常強大，這似乎也是未來的一種趨勢，這樣舖天蓋地的行銷，品牌整體的形象非常完整，玩家在感受到這種倍受寵愛的攻勢之後，也就會乖乖的掏錢出來消費了。

史克威爾艾尼克斯的故事其實很複雜，還有很多歷史其實無法用三言兩語講得清楚，但無論如何，兩大遊戲公司的合併，對玩家來說的確是只有好處的，不論是系列大作，或是有趣的小品遊戲，或是動漫畫和週邊，玩家都可以享受到更好更完整的娛樂，而對於遊戲開發工作者來說，了解國際上的成功大廠，也或許能讓自己在遊戲的工作上有些啟發和努力的方向吧。

[觀影心得]拉斯馮提爾要拍喜劇啦!-老闆我最大

2008-02-17T23:07:00.004+08:00

我近乎偏執地喜歡拉斯馮提爾的電影。

這種偏執讓我懷疑自己是被虐狂，因為拉斯馮提爾的電影從來都不會讓人輕鬆地離開電影院的。
從在<黑暗中漫舞/Dance in the dark>的極度悲傷，到<厄夜變奏曲/Dogville>的瞠目結舌，還有Dogma 95時期的<醫院風雲/The Kingdom>、<白痴/Idiot>昏黃色調加上晃動嚴重的鏡頭，甚至<破浪而出/Breaking Waves>對於愛與性的殘忍，還有歐洲三部曲中那部我真的看不懂的<犯罪份子>的詭異、濕熱、焦慮的情緒。他的每一部電影都把我弄得很不舒服，但奇怪的是，這些電影的確在我心裡揮之不去，總是有些對白，有些片段，或許在十年二十年之後還是令人難以忘懷，甚至遇到一些狀況時，還會有些新的感觸。

他的電影總讓我感受到一種顛覆，不論是形式或是內容，總是試著顛覆過去的電影，而且是盡可能地整個翻掉的那種顛覆。

「拉斯馮提爾拍喜劇了!」，預告片的第一句話就開門見山的這麼說。
這讓我充滿了好奇心，他依然會把喜劇弄得這麼不舒服嗎?或者又想顛覆什麼?

他還是沒讓我失望啊!!
第一次看完他的電影讓我如此輕鬆愉快地走出電影院。
沒想到拉斯馮提爾的搞笑功力也這麼厲害，每一個角色都有極具特色的個性。
拉斯馮提爾還很”後設”地在劇情的高潮忽然跳出來講了一段笑話。
利用電腦隨機切換分鏡和剪接的手法也延續了他每一部電影都要做一些實驗的風格。
極簡的場景，五週就結束的拍攝，卻完全不會讓人覺得簡陋，反而有愈看愈豐富的感覺。

以辦公室為主題，諷刺老闆用盡手段操弄員工，假裝背後有一個大老闆，把一切的可惡作為都推到那個不存在的老闆身上。每個員工的個性都像是你我辦公室中可能會出現的人物，我想上班族可能都會感同身受吧。一向就愛呆伯特這種辦公室諷刺故事的我，看到這樣的設定，真是完全對了胃口啊!!

我說過這是種偏執，但是總之，就是喜歡，就是覺得好看，就是讓我快樂輕鬆的走出電影院，就是能讓我明天能帶著微笑地走進辦公室，繼續過著比電影中更荒謬的上班族人生。

[觀影心得]皮相獵影/FUR:An Imaginary Portrait of Diane Arbus

2008-02-13T00:50:00.003+08:00

早早就知道妮可基嫚會飾演這位傳奇女攝影家，
約了攝影班的同學和老師，大家一起進入黛安阿伯絲/Diane Arbus的神秘世界
雖然看完之後，竟然悲慘到車子在半路拋錨(還好有好心人載我回家)
但仍然開心得睡不著覺，只想著趕快把心得寫出來

我對攝影的理論學習得並不深，只在上課時學過「明室」這本書
關於那些深奧的藝術評論，或是關於複雜的心理議題，我也無法說得透徹
但我仍然試著介紹一下關於Dian Arbus的攝影
試著說說她的攝影給我的感受

在我學習攝影的過程中，Diane Arbus是經常被提到的一位攝影師
對我來說她的作品具有一種奇異的耀眼光芒
我並不想拍那樣子的主題，但我仍然忍不住常常翻出她那些令人驚訝到掉下巴的作品
那張拿著手榴彈的男孩，那些巨人、侏儒、變性人，那些在精神病院拿著怪異面具的病人

還有那張我印象最深刻的：恐怖的迪士尼城堡
我真的無法想像當她站在如此歡樂的地方，心裡正在想什麼
她為什麼能把迪士尼拍得如此陰森恐怖

Diane Arbus於1923年生於紐約，她爸爸經營一家時裝百貨公司
從小生活很富裕(這點在電影中也略有描述)，她的家人在藝術方面也都有不錯的天份
1941年她18歲，就嫁給了Allen Arbus，開始了商業攝影的工作
她爸爸也將服裝攝影的案子交給他們夫妻(電影中這一點也很接近真實)
這時候也有了兩個女兒

Allen與Diane，可以看得出她離開Allen之前的打扮很傳統

二次大戰後，他們開始為時尚雜誌拍攝廣告照片
這一段時間，Diane和丈夫開始產生了理念上的差異，
Diane想要進入藝術創作而Allen想當演員，Diane也因此而產生憂鬱症
最後兩人分居，她開始專職從事藝術創作
她的攝影展並不多，但她的作品一直都引起兩極的評價
紐約時報雜志把Arbus稱為”美國20世紀最具震撼力量的藝術家之一”
評論家Susan Sontag說：Arbus的作品是”妖怪和不正常人類的羅列”，是一種”反人類”。她指出，阿布斯的鏡頭下的人物看上去”乏味、可憐，同時還可憎，喚不起觀眾一點同情之心”。
也曾有人在她的展覽上對著她拍的照片吐口水

隨著她的作品愈來愈受到注目，盛名讓Diane更加不安
我自己總覺得，或許正是因為她受到太多”正常人”的認同和關注，
使她離她所期望的那種”不正常”的人愈來愈遠了
她的憂鬱症愈來愈嚴重
最後在1971年服藥割腕自殺，享年48歲

她的照片總是與當代主流所推崇的照片相反，也因此而有了極大的爭議
她長期大量的拍攝各種怪人，但並不是為了記錄那些悲慘的人生
相反地，她的照片總是讓我覺得，她是如此的羨慕那些人
這些照片中的”怪人”看起來總是神氣、有尊嚴，或是快樂、悠閒、有生命力的
但她拍攝的”正常”事物卻都顯得寂寞而恐怖
無論正反面的評價如何，Diane Arbus無疑地在攝影的歷史中佔有不可或缺的地位

她對於攝影、或者說對人的看法也極為獨特
「我不在乎照片，主題比照片更重要」
「一張照片必須特別」
....「愈特別，你將愈平凡」
「拍攝真實的事物是種幻想．而幻想產生的地方就是真實」
「攝影是一個關於秘密的秘密，它告訴你愈多，你知道的就愈少」
”A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know.”
(這句也是電影的廣告引用的一句話)
「我最喜歡到我從來沒去過的地方」
”My favourite thing is to go where I have never gone.”
(電影中她講了好幾遍)
類似這些看似有哲理，卻又有如夢中囈語的名言，其實還非常多
我總覺得這或許就是她對於攝影的一種愛戀
而且是那種思春的少女數著花瓣說著「他愛我他不愛我」的情感

她曾經用黑油漆塗滿全身，希望自己變成黑人
她也曾經跟蹤一個巨人症者長達十年
她說：「你無法脫出自己的皮膚，而進入其他人的身體；別人的悲劇是永遠不可能成為你的。」
”What I’m trying to describe is that it's impossible to get out of your skin into somebody else's.... That somebody else's tragedy is not the same as your own.”

電影號稱改編自派翠西亞包斯華的著作《黛安艾柏斯傳》，
我並沒有讀過那本書，我也找不到這本書相關的資料
不太清楚書中的故事與電影的關係
電影的故事大約就是在戰後她開始進入攝影世界的那一段時間
一開始就打出了一段字幕：這並不是合乎歷史的傳記電影，片中有許多虛構及想像中的人物
的確，所有的故事和以上我說的事蹟完全不同
但看完我總覺得或許用這樣的表達方式，更能讓人了解她對於攝影的看法
以及進入攝影創作這條路的心路歷程

看過Diane Arbus的生平，
至少讓我覺得她認識了攝影就像是認識了一個極具吸引力的男性
甚至與偷情的性愛是一樣的刺激而興奮
只是這個對Diane Arbus具有吸引力的男人並不是一般”正常人”覺得有吸引力的人
在電影中用”萊諾”這個角色，具體的呈現這種感覺，
一個全身都是毛，卻又高雅而有獨特品味的男人
充滿了好奇心的她，完全無法抗拒這個誘惑，
原本看似幸福美滿的家庭，也無法使她停留
終究還是進入了那個炫麗的世界

電影中這一段非常有意思

整部電影中的配樂，也極為適當
隨著Diane一次又一次的偷偷上樓，那種有點緊張而興奮的氣氛還真是扣人心弦

最後萊諾的離去，也正是Diane開始發光發熱的開始
她終於明白自己的使命
就好像蜘蛛人的覺醒，她終於開始了她那個註定孤獨而悲劇的人生

電影一直到結束都沒有提到她悲慘的自殺，甚至可以說是產生了一個新的開始
或許對於Diane Arbus的粉絲來說，讓時間停留在這一刻或許是最美好的吧

以毛皮(FUR)為名，串起了真實的Diane(父親販賣毛皮服飾)，與幻想世界(多毛症的萊諾)
或許也代表了攝影所補捉的皮相與幻想
這種如真似假的表現形式，可能反而更能形容藝術創作在真實與幻象之間的交錯
更進一步的說，這也就是攝影的魅力所在
學習攝影到現在，看到了各種對於攝影本質的探討
對於各種”製造”、”編輯”影像的學習，我也更加明白攝影代表的”真實”與”假象”之間的關係
也一直是讓我繼續在攝影這個領域中無法自拔的重要因素
看到的影像就是代表真實嗎?
看似虛幻不可能的畫面就是假的嗎?
這個問題一向是藝術家很喜歡挑戰的主題

妮可基嫚/Nicole Kidman在時時刻刻/The Hours中的吳爾芙/Virginia Woolf
是常被拿來與皮相獵影中的Diane Arbus相提並論的角色，
甚至真實的吳爾芙和Diane Arbus到最後也都是自殺結束了悲慘的一生
一個狂熱的創作者總是讓別人覺得神經兮兮的吧
妮可基嫚演這個角色可以說是駕輕就熟了吧
當然在皮相獵影中的戲份是比時時刻刻多了許多
雖然電影中的故事是虛構的，但我想她所飾演的Diane的確與熟悉真實Diane的人心目中的她非常接近

小羅伯道尼/Robert Downey Jr.
也真的把萊諾詮釋得很好，那種有點怪怪的，卻又有教養有自信的男人
也是某些女人為之瘋狂的類型吧
他的戲路非常廣
還依稀記得他扮演的喜劇大師卓別林
歌舞神探中那個只能在夢中用力唱歌跳舞的偵探
在心機掃描中那個有點神經兮兮的毒蟲
他在真實的生活中也曾經沾上了毒品，不然也許成就更不止如此吧

飾演Allen Arbus的泰布瑞爾/Ty Burrell 我並不熟悉
我總覺得他那種被老婆折磨到憔悴不堪的表情，還真是滿入木三分的

電影中有幾乎一模一樣的畫面

總而言之，
雖然看電影之前買了又貴又難吃的滷味
雖然看完電影之後我悲慘的在半路拋錨
但仍然覺得興奮而滿足
在真實和虛幻之間，與Diane Arbus共度了一個奇妙的夜晚
(當然也感謝志偉老師詳細的介紹這位獨特的攝影師
這篇心得之中絕大部份Diane Arbus的資料都是來自上課時所學)

當年她拍的雙胞胎

雙胞胎長大了

一張少見的海報

2007年精選集

2008-01-01T21:23:00.000+08:00

永無止盡的方塊地獄- 5a的方塊遊戲沈溺紀錄

2007-12-29T01:36:00.000+08:00

我想愛好遊戲的朋友一定都有這樣的經驗，就是沈溺在遊戲中無法自拔的感受：你忽然覺得你可以打敗眼前的魔王，即使你已經失敗了幾萬次，即使你手指已經酸到快爆漿，你還是覺得下一次就可以幹掉他了…這個時候你身旁的人會覺得你是個瘋子，甚至你自己都會好像靈魂出竅似的看著自己的手指重覆著機械性的動作，心裡那一絲質疑自己在幹嘛的念頭馬上又被眼前的挑戰所掩蓋了。「再一次吧，下一次就不會再錯失那0.001秒的機會了…」這種賭徒式的自言自語一定也是每個曾經沈溺於遊戲的宅男們共同的經驗。

但每個人沈溺的遊戲都不一樣，偶而會在新聞上看到有人沈溺在魔獸世界、或是天堂之類的遊戲中而暴斃，我只會搖搖頭，我自己還真的從來沒有在網路遊戲中沈溺到無法自拔過，也不知道算不算是身在網路遊戲產業的悲哀...可是...我也是最近才發現，我最容易沈溺的遊戲種類竟然是...方塊類的遊戲!!!(有這種類別嗎??這可真是莫名奇妙的一種類別劃分!!)。小學的時候最愛玩的是五子棋(棋盤是一格一格的方塊啊!!)，俄羅斯方塊和踩地雷自然是不用說，當年感到空虛的時候，也常常玩起這些更加空虛的方塊遊戲。進入遊戲產業的第一年，可說是我玩最多不同遊戲的一年，但最沈溺的竟然是爆鑽小英雄/Mr.Driller，每當看著工作的Excel表看到眼花，或是遇到什麼挫折，第一個想發洩一下的，竟然就是Mr.Driller~只記得鑽到後來，其實也不怎麼在乎鑽到幾公尺，死了，再從頭鑽一次吧，看著一格一格的方塊快速的消失，手指不停的按下按鍵，短暫的抽離出來旁觀自己，竟然也有一種這傢伙"視覺上的幻覺讓我乾枯的大腦皮質得到了些微少許的愉悅感覺罷了。"的感覺...

爆鑽小英雄/Mr.Driller

最近又碰到了勇者別囂張/勇者のくせになまいきだ。讓我又再一次沈溺在方塊類的遊戲中了。這個遊戲是讓玩家扮演魔王，先挖好地洞，並且產生史萊姆等魔物，讓勇者進來找死(雖然我到目前為止的結局都是勇者把我拉出去遊街...orz)。每天就是抱著PSP一直鑽洞，上大號都要帶著去鑽兩下才拉得出來，睡前也一定要鑽一下，直到被勇者拉出來遊街好幾次才罷手。明明就還有某遊戲該寫篇稿子，明明就還有炫目迷人的BioShock等著我進Rapture城去探險，明明就還有薩爾達等著我進海王迷宮找小鑰匙，明明就還有PATAPON、還有雷曼兔2、還有銀河瑪莉歐...還有...

地下帝國文部科學省認定喔!!!

這究竟是怎麼回事？我忽然想剖析一下自己的心理狀態，為什麼看到一格一格的遊戲總是如此無法自拔？這和我看了太多畫面上有一格一格的愛情動作片有關係嗎XD或許研究自己這種心態本身就是莫名奇妙的一件事。

我想了很久還是沒找到最適切的答案，不過無論如何，我都無法承認方塊類的遊戲是我的最愛，應該只能說是…某種填充劑吧，當這些方塊一塊塊在畫面上消失，或許就填補了我身上某些方形的破洞吧...

這段踩地雷的影片應該已經被傳到爛了，不過還是貼一下，因為真的太熱血了，而且我竟然也看了不下十遍，方塊遊戲可真是讓我無法抗拒啊!!(片中名言：時間會開始倒數，直到它變成999! 然後會怎樣?! 不會怎樣，就只是你爛!)

[舊文]Blizzard Entertainment-堅持高品質系列大作

2007-12-23T20:10:00.000+08:00

(刊登於3D user雜誌 2005年9月號)

許多遊戲開發工作人員都相信，Blizzard是他們夢想參與的開發公司之一。一個遊戲開發非常久，上百工作人員同時開發一個可以銷售百萬套的得獎大作，更重要的是，上市時間不斷的延後！

魔獸系列，星海爭霸系列，暗黑破壞神系列，是Blizzard經營的三個品牌，完全專注在特定的系列，運用極大的資源投注在每一個產品上，是Blizzard最大的特色，我們不會在Blizzard的產品線中看到任何一個小成本而且只是風格輕鬆有趣的遊戲，我們只會看到跨越時代一大步的巨作，遊戲性充滿原創性和相當好的平衡性，遊戲中世界龐大嚴謹，美術造型誇張而獨特，音樂音效壯闊而莊嚴(或許也不能忘記有一些小地方充滿惡搞的小趣味，哈哈)。提到音效，不得不提到Blizzard副總裁Bill Roper，他在學校學的是聲樂，遊戲中許多角色的配音都是他親自去配的，魔獸系列豐富的角色刻劃，配音絕對是佔了極大的功勞。

Blizzard最早以前的前身叫Silicon & Synapse，一開始在進行移植不同平台的遊戲，也有自行製作一些PC遊戲，後來改名為Chaos工作室，雖然有得最佳遊戲開發商的獎，但經營一直相當困難，在1994年被Davidson & Associates併購，投資數百萬美金，成立了Blizzard Entertainment，同年也推出了Blizzard第一款大作，魔獸爭霸(Warcraft: Orcs & Humans)，而且開創了即時戰略的新風潮。

圖1:魔獸爭霸 1代畫面，可以看到還只是VGA的品質(出處：gamespot網站)
在這裡先談談即時戰略(Real Time Strategy)這個遊戲類型，第一款正式可以稱之為即時戰略的遊戲是PC版的沙丘魔堡2(Dune II)，Westwood公司於1992年推出就獲得極大的好評。不同於以往的回合制戰略遊戲，即時戰略以完全即時的操作戰場上的各種單位，進行「採集，建造，消滅」等動作，戰略的刺激感完全讓人眼睛一亮。沙丘魔堡2屬於單機遊戲，在每一個關卡中，隨著劇情，都要一面建立自己的基地，然後一面阻擋敵人的入侵，最後當基地建立壯大，就要在有限的資源限制之下，儘可能生產大量的戰鬥單位集結起來一舉衝向敵人的基地。遊戲的互動性很高且即時，玩家可以自己調整和控制的東西非常多，筆者當年在玩這個遊戲也是深深的著迷，各種難度都全破好幾遍之後，覺得電腦真笨，心裡只有一個想法：要是這個遊戲可以和朋友一起對戰該有多好啊…

魔獸爭霸做到了！這是史上第一款可以使用網路對戰的即時戰略遊戲，魔獸爭霸絕對是跨越時代一大步的遊戲，讓世界上的玩家真正認識了即時戰略的精華所在。魔獸爭霸中的人類和半獸人兩個種族具有幾乎是絕對對稱的戰鬥單位(筆者的印象中唯一不同的就是半獸人的召喚怪物比人類的召喚怪物攻擊距離長一格…天啊！我怎麼還記得這種事)，甚至在對戰地圖中還有一個隨機地圖產生器，讓對戰起來更有趣味。魔獸爭霸的確真正開啟了歷史上新的一頁，即時戰略這個遊戲類型從此開始成為PC遊戲市場上的主流之一。

1995年底，魔獸爭霸2(Warcraft II: Tides of Darkness)上市，四個月就銷售超過五十萬套。畫面大幅的提升，每個單位的配音也都讓角色的個性更加突顯，而更重要的突破就是戰爭迷霧。其他遊戲中最初隱藏地形的遮蔽被探索之後將會永遠消除，而魔獸爭霸2加入了一個持久的戰爭迷霧效果，玩家的單位只能看到一定距離內的敵方單位。因此，玩家探索中或許會發現兩座山中的一個山谷──但是如果不讓自己的單位繼續守望這個區域，那麼玩家不會知道敵人是否在山谷中集結了眾多兵力準備偷襲。這幾乎已經是現在即時戰略遊戲中的普遍特點，人們或許早已忘記了即時戰略曾經不是這個樣子。其他還有第一個有海軍單位的即時戰略遊戲。魔獸爭霸2內附的地圖編輯工具，可以自行設計充滿挑戰性的戰鬥地圖，更是讓許多玩家流連忘返的主要原因之一。

圖2：魔獸爭霸2畫面，已提升至SVGA的品質(出處：Blizzard官方網站)

1996年Blizzard併購了一家公司Condor開始合作這家公司原本就在進行暗黑破壞神(Diablo)的開發，同年Battle.net推出，牢牢的綁住死忠的玩家社群。1996年底暗黑破壞神上市，也建立了同類型動作角色扮演遊戲(ARPG)的典範，甚至深遠的影響了現在多數的網路遊戲的遊戲型態，技能升級系統，物品欄佔用格子的方式，以滑鼠點怪攻擊的簡單操作方式，甚至畫面左右邊的HP和MP水晶球顯示，在許多千篇一律的網路遊戲中，唯一看到的就是暗黑破壞神的傳統。

圖3：暗黑破壞神畫面(出處：blizzard官方網站)

在1995年到1996年，正是3D技術在遊戲中大量開始運用的階段，家用主機Playstation也在這個時期發光發熱，也有相當多的PC遊戲開始使用3D技術(可以參考筆者之前的文章<3D技術與遊戲發展>)，然而Blizzard卻一直沒有迎合潮流改為即時3D的畫面，卻利用3D的Pre-render技術，但不僅如此，每一個物件都還有使用2D的技術加上精細的修飾，將遊戲的畫面進行了相當大的改良，遊戲所需要的電腦配備也不需要頂尖的3D加速卡，畫面的品質卻比起當時流行的即時3D畫面要精緻許多。事實上即時戰略遊戲在1997年就有第一個以即時3D畫面呈現的殺無赦，當然這個遊戲也是相當不錯的，只是就畫面上來說，即時3D雖然讓人耳目一新，在當時卻因為操作上和硬體配備需求較高，以及遊戲性並沒有重大的突破，銷售仍然比不上Blizzard的魔獸爭霸系列。

1998年4月星海爭霸(Starcraft)上市，三個月突破百萬套。又是一款打破即時戰略傳統的強作，三個種族的建造採集升級和戰鬥方式完全不同，卻又有一種不可思議的平衡性，空軍的大量使用也是星海爭霸的特色，單人任務中的豐富劇情，也讓即時戰略的可能性增加到從未想像過的境界，不再只是建造採集戰鬥而已。同年資料片怒火燎原(Starcraft expansion set: Brood War)上市，更完整的呈現星海爭霸的全貌。在畫面上仍然是使用3D Pre-render的技術，但截然不同的科幻風格和豐富特效仍然是讓人耳目一新。值得一提的是，星海爭霸在韓國的銷售相當的好，上萬家網咖大量的舉辦星海爭霸的比賽，也在這個遊戲培養了許多職業玩家。星海爭霸系列也即將推出遊樂器與PC版本的動作遊戲(Starcraft: Ghost)，又是一款讓玩家一等再等的遊戲。

圖4：星海爭霸畫面(出處：Gamespot網站)

圖5：Starcraft Ghost公開預覽畫面(出處：Blizzard官方網站)
1999年暗黑破壞神2(Diablo2)上市，又是一款破紀錄的遊戲，18天全球銷售突破百萬套。事實上，到現在都還是有相當多的玩家在Battle.net上玩這個遊戲，暗黑破壞神2以自動產生的地圖，簡單的操作，華麗的特效吸引了許多玩家，更重要的是，在Battle.net上還有所謂的天梯系統(ladder)，讓玩家不斷的去挑戰更強的怪物和魔王，找尋更強的裝備和合成符咒或寶石。這個有結局的網路遊戲創造了一個傳奇，一直到現在，還沒有任何一個其他的網路遊戲的故事是有結局的，即使遊戲公司停止營運，也不是遊戲劇情本身的結束。在遊戲畫面上，仍舊是採用3D pre-render的技術，不過遊戲引擎還是使用了3D加速的一些功能，讓2D的場景更有3D的效果和感覺。

圖6：暗黑破壞神2畫面(出處：Blizzard官方網站)

2001年Blizzard和Sierra、Universal Interactive合併，但Blizzard品牌仍然保留。2002年魔獸爭霸3(Warcraft III: Reign of Chaos)上市，從宣佈上市時間到beta測試到正式上市，一拖再拖，至少拖過了一年左右，一上市又是狂銷百萬套，種族增加到了4種，這次跨出的一大步就是巧妙的將英雄角色加入了角色扮演的遊戲性，讓英雄可以重生，可以升級，可以裝上裝備，玩家必須更加細緻的操作部隊，每一個英雄的動作都更加的豐富，場景的變化也更加的豐富。更重要的是，Blizzard的遊戲終於進入了即時3D的時代，當時一般的硬體配備都可以跑得動，角色的刻劃都非常的細緻，場景也是即時3D的，高低起伏的地形更加真實，畫面上流水的透明感真是令人眼睛一亮。過場動畫也有許多是採用即時的3D運算，然後直接帶到遊戲的場景，更具有連貫性。在Battle.net上的天梯系統也是非常有趣的，隨機的配對對戰，勝負決定了下一場你會面對的對手等級，這也讓Battle.net社群的力量更加的強大。當然最令人讚嘆的就是魔獸爭霸3的世界編輯器(World Editor)，這已經不只是地圖編輯器這麼簡單了，從角色或技能和物品的各種數值、NPC的條件判斷、全3D地圖的設計、過關條件的設定等等，等於是可以讓玩家在魔獸的引擎自由的設計屬於自己的遊戲。當然這個概念也並不是Blizzard首創，在戰慄時空(Half-Life)中就開放了許多元件讓玩家可以自己設計場景，也因此產生了CS(Counter Strike絕對武力)這個搶過原作鋒頭的遊戲，但是仍然需要不少程式的基礎。而World Editor讓玩家不需要任何程式基礎就可以有相當大的自由度去設計小遊戲，最近很流行的DOTA就是魔獸爭霸3的玩家採用World Editor去設計的遊戲(當然發展到現在已經有很多突破World Editor功能的東西出現了，那就需要程式方面的能力才能做得到)。而在Battle.net上，這些玩家自己設計的遊戲也可以互相的下載和對戰，這是一個非常聰明的作法，可以讓一款單機遊戲的社群力量持續的延續下去，甚至因為其中一個玩法的風行，在將來針對市場的喜好，推出這個玩法的加強版(CS就是最好的例子)。

圖7：魔獸爭霸3畫面，可以看到已經變成即時3D運算了(出處：Blizzard官方網站)

圖8：魔獸爭霸3的四種包裝盒，各放了四個種族的代表性人物(出處：Blizzard官方網站)

2004年魔獸世界(World Of Warcraft)在美國正式開始營運，Blizzard正式跨入了MMORPG的市場，在這個充斥著模仿暗黑破壞神的網路遊戲市場中，魔獸世界又走出了一條不同的路，相對於以往的網路遊戲升級打怪耗費極多的時間卻只能得到一點點成就感，魔獸世界升級非常的快速，要練到最高等級也只需要很短的時間，可是有趣的是，練到高等級也有非常多的事情可以做，例如不同陣營的互相戰爭變化性很大，玩家可以得到的成就感不再只是來自於升級練功而已。在畫面上也是採用即時3D運算，美術風格也維持魔獸系列的誇張美式風格，但角色在畫面中更大了，有更多精細的服裝和配件，場景也有更多的變化，廣大到幾乎是走不完。魔獸世界在官方的統計數字已經有超過百萬的付費會員。魔獸世界也即將在台灣營運，台灣的玩家就快可以玩到這款跨越時代的遊戲。

圖9：魔獸世界畫面(出處：Blizzard官方網站)

在文章的第一段提到了Blizzard是許多遊戲設計者夢想進入的公司，但事實上，Blizzard的開發者面對的壓力和挑戰也是極大的。1996年E3展，星海爭霸的芻型在展場上得到的回饋並不是很好，於是決定整個遊戲的成像引擎和遊戲系統都進行大幅度的修改，1997年整個團隊都處於一種極端緊張的氣氛，甚至有一段時間很多人完全住在公司，有人送飯給他們吃，他們在公司洗澡睡覺，可見整個進度是多麼的趕，整個團隊面對這樣巨大的改變將會有什麼反應。Blizzard是非常注重玩家的意見的，從每次遊戲推出前極長的Beta測試時間就可以知道，他們總是不斷的根據玩家的反應去修改調整所有的細節，就算是上市時間延後，也一定要調整到市場大部份的玩家都覺得可接受了才會推出。甚至在上市之後，還是不斷的推出修正檔，對於遊戲的平衡性也經常在調整。

總而言之，Blizzard儘管公司經常被併購，公司開發遊戲的精神和傳統卻一直沒有變過，始終定位在高品質高單價，以少量系列作卻每款都是大作的方式維持口碑，以Battle.net來經營社群，讓產品的話題性和壽命更加延續。在3D技術的運用上，Blizzard並不追逐潮流，卻將新的技術運用在舊有的畫面呈現上，讓畫面看起來更加精緻。而遊戲性本身，總是每一推出就是超越時代的典範，讓後人不斷的追隨。而今Blizzard已經變成一個品質保證的品牌，唯一讓我不滿的就是，Blizzard，你們可不可以早點推出遊戲啊！

[舊文]以娛樂本質為出發點-任天堂

2007-12-23T19:38:00.000+08:00

(刊登於3D user 2005年7月號)

圖1 任天堂的logo

1889年就有任天堂這個名字了，這個百年老字號，一直到現在仍是活力無窮，最近又發表了新一代的遊戲主機-Revolution和新的掌上型主機Gameboy Micro，想必又將會讓玩家們荷包大失血了吧！任天堂其實一直是大家又愛又恨的對象吧，一方面遊戲實在做得好玩，不求畫面和技術的極限，完全以遊戲性為出發點；一方面又強勢的結合各種媒體、週邊，在各方面吸金的功力和對遊戲開發商接近壟斷的作法(當然這還比不上美國的EA，呵呵)，也讓有些人頭皮發麻。任天堂不僅是在遊戲產業大放異彩，在卡通，電影，週邊商品等等的獲利，甚至大於遊戲事業，有誰沒聽說過皮卡丘呢？

1889年，日本明治22年任天堂成立，當時是做一些紙牌和玩具起家的。在1970年代和三菱電機合作，開始了電玩遊戲的事業。一開始是進行一些大型機台和遊戲配件的代工。1983年推出”Famicom”也就是台灣俗稱的紅白機，由於針對家庭娛樂所設計，它簡便的操作和大量的遊戲讓任天堂從此躍升成為電玩產業的龍頭老大。1989年發售Gameboy掌上型主機，更是佔有了另一塊巨大的市場，2000年6月，全球已銷售一億台以上。而1996年神奇寶貝Pokemon(皮卡丘就是其中的主角)遊戲的出現，更是讓任天堂在遊戲事業外大量獲利的開始。1996年也發售了任天堂64(N64)，由於策略的錯誤，始終認為唯有卡帶才能控制通路以及具有較快的讀取速度，使得任天堂和Sony的Playstation競爭失敗(當然對許多人來說，雖然銷售並不理想，但任天堂64的遊戲大部份都非常的好玩)。2001年發售Gameboy Advance(GBA)和GameCube(NGC)，GBA又是掌上型主機之龍頭，而GameCube也仍是叫好不叫座，位居三大主機銷售量(PS2、XBOX、NGC)之末。2004年推出新的掌上型主機NDS，而Sony的PSP也想在掌上型主機分一杯羹，由於定位不太一樣，目前還難分高下。今年2005年發表了新一代的主機Revolution和Gameboy Micro，於是又展開了新一代的主機大戰。

圖2 宮本茂
提到任天堂不得不提一個人-宮本茂。1977年進入任天堂，一開始從事美術設計等工作，1981年他帶領製作的大金剛大型機台推出，1985年，紅白機的超級瑪莉歐推出，他在日本遊戲產業中的地位已經是不可動搖的導師地位了，後來他帶領的薩爾達傳說，甚至到2002年的皮克敏(當然這並不是他直接製作的)等等大作，都是非常膾炙人口的作品。目前是任天堂的董事和情報開發部長。他始終堅持「創造最出色而獨特的娛樂體驗」。他認為「遊戲是有界限的，像是畫面的精美程度，電腦的速度等等，做了這麼多遊戲，一次次的遇到了這個界限，他知道不管想法有多棒，只要不能實現，就一點意義也沒有。所以一定要在有限的硬體限制下用技巧表達出想要表達的想法。」(有一個有趣的例子，在當年開發超級瑪莉歐的時候，他無法表現瑪莉歐跳躍時頭髮的飄動，所以就在他頭上放了一頂帽子，為了讓玩家能夠察覺手臂的動作，於是加上了襯衫與連身服。)由此可知他認為遊戲的想法始終是比畫面和硬體的速度要更加的重要，遊戲的畫面和速度只會是想法的限制而不是遊戲本身該追求的東西。這樣的想法深深的影響了任天堂遊戲的開發風格，任天堂的遊戲往往不會是聲光效果最好的，任天堂的主機也往往不是速度最快性能最強的；但遊戲本身的新鮮有趣玩法，主機注重家庭使用的便利性和豐富的週邊結合性，一直都是為人稱道的優點。就拿筆者最近最愛玩的NDS遊戲任天狗(Nintendog)來說，一個只是養寵物的遊戲，為什麼可以得到日本遊戲雜誌權威Fami通的滿分評價(雖然這本雜誌一向給任天堂的分數都很高)呢？實際開始玩之後才發現，除了狗狗本身極度擬真的豐富動作之外，使用真正的講話來直接訓練狗狗，還有與擁有任天狗遊戲的朋友之間互相交換狗狗的心得也都是這個遊戲非常有趣的地方。這個遊戲完全合乎宮本茂「創造最出色而獨特的娛樂體驗」的想法，有許多新鮮有趣的想法都是過去完全無法想像的，利用主機本身的特色創造出與眾不同的遊戲玩法，不熟悉電玩的人也能輕易的上手，尤其是女性看到這麼可愛的狗狗幾乎都會愛上這個遊戲。

圖3 超級瑪莉歐

圖4 任天狗的封面之一

宮本茂對於3D遊戲的看法是：「我認為3D遊戲很大的一個優勢在於可以讓玩者有融入遊戲的感覺。我們也可以在更短的時間內繪製出更多的人物動畫。另一方面，難以操作的遊戲實在是愈來愈多，舉例而言，因為我們必須讓玩家習慣視角的運作方式，而設計人員本身對運鏡手法也需要有充分的瞭解。」(節錄自「圖解電子遊戲史」電腦玩家出版)。任天堂在3D方面的技術也並非頂尖，不論是遊戲主機的3D性能，或者是遊戲軟體的3D技術，都不會是走在時代的尖端的，但是呈現出來的遊戲感受卻始終是最讓人愉快的。就以同一個時間推出的兩款遊戲做為比較，2002年底在NGC推出的薩爾達傳說-風的律動，和2002年在PS2推出的太空戰士10代，就是完全不同的走向。筆者在這裡並不想比較這兩個遊戲那一個比較好玩，而是想說明這兩款開發方向和風格截然不同的遊戲，正是顯示任天堂在運用3D技術上與眾不同之處。薩爾達傳說-風的律動的畫面採用極簡單的人物造形，加上卡通著色的畫面處理，讓整個畫面簡潔可愛，在遊戲的場景中正如同宮本茂所說，視角的運作流暢，各種場景中的物件細節互動性非常的強，遊戲性方面並沒有什麼全新而特殊的系統，通常是直覺性的運用場景中的各種物件來解開謎題；而太空戰士10代則是採用大量繁複的3D動畫，各種最新的3D技術和最華麗的3D角色和場景都在遊戲中充分的展現，遊戲中則有許多特殊而創新的遊戲系統，例如技能升級的系統等等。薩爾達傳說-風的律動在3D技術上並沒有什麼特殊之處，卡通著色也並非什麼新的技術，但是在遊戲性所需的地方，如同與場景之間的互動、運鏡的手法、場景各種物件互動反應等等，都讓人身歷其境，這正是使用3D技術於遊戲性中的最佳範例。

圖5薩爾達傳說-風的律動，遊戲畫面和這張封面幾乎是一樣的

圖6 太空戰士10代封面遊戲畫面也和這封面幾乎一樣

另一個不能不提的就是神奇寶貝(原名Pokemon，是Pocket Monster口袋怪獸的日文簡稱)，老任(台灣網路俗稱任天堂為老任)靠這個可真是賺翻了。原本只是Gameboy上的一款遊戲，其中一個怪物叫做SHIGERU就是由宮本茂的名字而產生的。因為它的連線對戰及可交換的特色，一開始就推出「紅」、「綠」兩款遊戲卡帶，其中包含的神奇寶貝怪獸是完全不同的，玩家必須擁有兩個卡帶才能擁有所有的怪獸，或者是不斷的跟朋友互相戰鬥和交換。這樣鼓勵孩童多多進行人際交往的活動，和以往一個人坐在電視前面玩的電玩形象完全不同。神奇寶貝不斷的推出系列作品，銷售成績非常的好，在1997年4月也開始逐步進行神奇寶貝電視卡通，週邊，電影等等的事業。據說神奇寶貝至今已經創下了四千億日圓以上的經濟規模。

圖7 皮卡丘紅翻天，民航客機也有皮卡丘的塗裝

關於任天堂與Sony之間的競爭，筆者在前一篇也有提到，關於軟體開發商、通路商與任天堂和Sony之間的關係。在Sony還沒有踏進遊戲產業之前，任天堂的紅白機和超級任天堂已經是市場中最大的領先者，其他如SEGA等主機都幾乎無法和任天堂競爭。所以任天堂對於軟體開發商的條件是非常的嚴格的，不但任天堂遊樂器卡帶的生產都必須由任天堂生產，遊戲能否上市也需經過任天堂的審核，甚至上市日期都由任天堂決定。在通路上，任天堂組織了名為“初心會”的遊戲軟體批發商團體，透過這些批發商向全日本的零售店批發遊戲軟體。遊戲軟體開發商與沒有加入“初心會”的批發商之間的交易雖然並沒有禁止，但是由於擔心得罪“初心會”的會員們(可想而知任天堂往往會讓初心會所掌握的遊戲在比較好的時機上市，舖貨量也會比較足)，遊戲軟體開發商們都“自覺地”不透過初心會以外的通路販售任天堂遊戲。而通路商也因為無法自行掌握銷售的狀況，而產生了許多的庫存問題。直到Sony崛起之後，任天堂才減少了這種近乎於壟斷的行為。

在行銷方面，老任總是能善用每一系列的各種資源，包括每一個遊戲中的角色，各種週邊商品的結合，加上電視卡通，電影等等的其他事業，每一種資源都能搾出最後一滴剩餘的價值，所以總是能讓消費者心甘情願地掏出錢來購買，買了還大呼值得。任天堂的行銷和產品的結合能力，可說是非常的驚人的，上面有提過神奇寶貝的銷售方式，同一款遊戲一次推出兩種不同的版本，玩家要不是一次就買兩種，要不然就是拉著朋友一起玩，沒有主機的朋友又會忍不住買了主機才能一起玩(最近的任天狗也是一樣的模式，同時推出三款內含不同狗種的卡帶，果然又是有非常好的效果)，任天堂總是充份掌握消費者的心態，還有利用玩家之間的同儕壓力，達到最大的獲利。這樣的行銷模式也一直是某些人對任天堂產生反感的原因，關於諷刺神奇寶貝的文字，漫畫等等的作品也一直出現。

說起任天堂的經典遊戲系列，可真是數也數不完啊，大金剛、超級瑪莉歐、薩爾達傳說、神奇寶貝、星之卡比、皮克敏、最近的任天狗也是經典。這些遊戲都一再的說明著，遊戲的本質就是娛樂。任天堂不追求畫面的極致表現，而是專注在遊戲的娛樂性本身，而遊戲的娛樂來自於互動，不僅僅是人與電腦之間的互動，也是人與人之間的互動。身為一個遊戲設計者，或者身為一個遊戲的玩家，你是否曾經思考過對你而言遊戲最重要的東西是什麼？為什麼你會在遊戲中得到樂趣呢？我總覺得，這些問題在任天堂的遊戲設計人員之間，也許是不斷地被思考與討論著的，當然是否真的如此就不得而知了。無論如何，任天堂並非完美，也並非神話，做為一個玩家，遊戲時充分的樂在其中才是最重要的吧。

[投票結果]5a可以吃嗎?

2007-12-07T22:58:00.000+08:00

可以 8 (53%)

不可以 1 (6%)

一點也不想吃 0 (0%)

這個調查可以吃嗎? 7 (46%)

===
誰想吃我@@

金馬影展心得紀錄-2個星期，16場電影

2007-11-23T17:22:00.000+08:00

金馬影展小貼紙

11/23
10:30 舞妓哈哈哈日新

其實還算不錯，劇情有點小小鬆散的感覺，阿部撐起整個場面，堤真一算是稱職，柴崎幸整個被糟塌，山田孝之出來引起一陣驚呼。(我旁邊那個人叫得最大聲XD)
京都被拍得很漂亮，舞妓的服裝和化粧真的很讚，看完就覺得好想去呀~~~
我想起小時候也有過好幾次走丟的經驗，最扯的一次是在中正紀念堂，整個鬼打牆一樣走不出去
走丟的時候怎麼都沒碰到漂亮的大姐姐呢XD

我的觀眾票選單：3分

21:20 誰才是大笨蛋 Fay Grim 信義威秀
金馬網頁上的介紹文字形容為"導演個人版的「神鬼認證」"，看完覺得這片比神鬼認證有趣幾百倍，緊張刺激程度也不會輸給神鬼認證。
女主角Parker Posey貫串全場，雖然沒有刻意裸露，卻不經意露出成熟的性感，尤其是她穿著大衣裡面只穿著內衣和吊帶襪，小小露出她的那段絕對領域...嘖嘖嘖，身材真好。當然那件大衣沒有口袋讓她把手機藏到內褲裡那段可真是太AV了。
永遠都是斜構圖與有點神經質的配樂，加上女主角緊張兮兮的表情，還有快速切換各種不同人物的分鏡，一開始還真的摸不著頭緒，也跟著女主角一起摸著匪夷所思的線索追下去。
那誰才是大笨蛋?散場的時候幾乎每個人都在說著「我覺得...xxx才是大笨蛋吧...」
我想...看了這部電影的觀眾都做了聰明的選擇，大家都不是大笨蛋啦!!

我的觀眾票選單：4分
ps.遇到了好久不見的小桃子，感覺她變漂亮囉，希望她的lomo能趕快修好~

11/24
10:30 大吉嶺有限公司 The Darjeeling Limited 日新

我很喜歡，從一開始娜塔莉波曼脫光光就決定不可能低於3分了XD
娜塔莉波曼身材真好，第一段背景音樂也很有意思。短短十分鐘不到的時間，只在那一個簡單的旅館房間裡，簡單幾句對話，讓我們看到所謂的愛情。
然後比爾莫瑞忽然跑出來，他沒趕上火車，反而是另一個人跳上了火車，宣告這是一部典型的公路電影。
這個人是戰地琴人的Adrien Brody，果真是演技派，演喜劇就像喜劇
接下來就是第一段的男主角出現，一整個無神，大概是離開娜塔莉波曼之後的空虛吧。
然後歐文威爾森一出場就讓人想笑，愛虛榮卻狼狽不堪，嚕嗦到不行，還帶了一個呆頭呆腦的藏鏡人。
三個主角一點也不像親兄弟，三個美國人在印度展開了尋根之旅，接下來就是一路的爆笑與互相了解與自省。
路上景色一幕幕快速閃過，印度鄉間風情真是特殊，發生的事件也都出人意料。
音樂真的很讚，比起印度歌舞片的音樂又多了一些豐富的變化，很有意思。

我的觀眾票選單：4分

12:50 惡童當街日新
疲勞轟炸，大量CG炫目但不知所云，蒼井優配音還不錯，台灣12/21會上映，但在台灣上映能賣嗎？
比起去年令人驚艷的Mind Game與Paprika，惡童當街找了二宮和也和蒼井優(甚至最後看staff才知道還有宮藤官九郎配音)，卻怎麼也撐不起這貧乏的劇情。
繁複而異色的設定與風格，其實我還滿喜歡，但比起攻殼二還是差了點。
想要探討善惡、黑白、童真與成長、現實的殘酷、城市的傳統與現代等等議題，但整個顯得不知所云，卡在一種想要瘋狂卻瘋狂不起來，想要說理又說不清楚的尷尬狀態。
我不喜歡。

我的觀眾票選單：2分
K只給1分，其實我也覺得不為過。不過因為有蒼井優嘛...
ps.還出現了怪醫黑傑克的老年版XD
ps2.一直到晚上8點才有電影，中間幾個小時都窩在麥當勞，用吃速食的心情看姑獲鳥，好像滿搭的XD

20:00 迷走青春 The Tracey Fragments in89豪華

我當然是衝著影子貓來的。太欣賞她在Hard Candy裡的表現了。
沒進過in89，A排是在最後面...我在最前面幾排，整個座位像是躺下來一樣，真怕看完起不來...
影子貓演技真的很不錯，本片的音樂據說是加拿大的天團，我是沒聽說過，不過音樂的確也不錯。
但是啊...這種青春期的掙扎，找尋失去的童年，初次接觸成人殘酷的世界等等故事還真是老套。
不斷的切割拼貼畫面也不是什麼新鮮的手法，不過倒是讓我有些攝影的想法...

我的觀眾票選單：2分。

11/25
16:10 安妮萊柏維茲的浮華視界/Annie Leibovitz: life through a lens 日新
看完第一個感覺是：life through a lens這片名取得太貼切了!
對她其實已經很熟悉了，但真的沒想到還可以看到這麼多更深入她生活的片段
就像她跟隨搖滾樂團巡迴演出拍攝的深度報導照片，她的妹妹也記錄了許多外界看不到的Annie Leibovitz
關於她年輕時在Rolling Stone雜誌的生活，關於她與蘇珊桑塔
這是一部很快樂的電影，節奏很快，充滿了精彩的照片與當年真實的紀實影片
更充滿了她華麗地拍攝著各種名人的畫面。她對川普說，我拍了你所有的老婆耶!!哄堂大笑啊!!
也想到攝影作為一種職業，尤其是頂尖的時尚雜誌攝影師，所需要的熱情和能力天份，絕對是難以想像的。
她真的很高大，這麼大一台Mamiya加上數位機背，我光拿機身就嫌重了，她拿在手上像玩具一樣。
我很喜歡，覺得應該再長一點啊!!(雖然當時膀胱快爆掉，只希望趕快結束衝到廁所orz)

ps.克莉斯汀鄧斯特出現好多次，都是她拍攝凡爾賽拜金女相關的照片，這片真的有這麼紅嗎@@
ps2.本來想去吃阿宗麵線，走過去發現排隊有夠長...有這麼好吃嗎?

我的觀眾票選單：4分

18:40 浮光掠影─每個人心中的電影院/To Each His Own Cinema 日新
紀念坎城影展六十年，三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、屬於電影院的故事。
其實大概有一半的導演我聽都沒聽過，或是只聽過名字而已。
還滿喜歡這種大雜燴式的短片集錦，喜歡的就開心，就算看到不喜歡的也很快就過去。

第二段是北野武的片子，完全就是北野武的風格，日本式的粗曠、日本式的幽默。

曾經用漫長的極簡靜止畫面與完全不知道在講什麼的劇情徹底把我打敗的安哲洛普，這回的短片一樣讓人覺得緩慢，還好只有三分鐘，其實這一段還滿感人的，但只要再多幾分鐘我想我又會被打敗。

在艾騰‧伊格言的"死亡"這一段，劇情在諷刺現在手機普及，在電影院隨便打簡訊，還可以即時傳送影片，簡直就是讓電影死亡的殺手。而最最諷刺的，就是坐在我旁邊有一個男的，剛好就在這一段，手機響了兩次，還發了一通簡訊，完全體現電影死亡的現況。

拉斯馮提爾的那段絕對整片裡面我最愛的。在電影院中播放著他的命運變奏曲，他在影片中演一個嚴重被旁邊的人干擾的觀眾，旁邊的人一直在炫耀他的工作多了不起，非常吵，然後那個人問他是做什麼的？他拿出一把鐵鎚說：「I kill」然後把那個人頭打爆。畫面一黑，全場觀眾都鼓掌叫好啊!!

侯孝賢一貫的台灣古早味、一鏡到底、沒有明顯的台詞，一看就認得出來是他。看到李康生當然就馬上猜得出來是蔡明亮。強烈的紅色黃色，還有大特寫，白色的說明文字，與壓抑的愛情，絕對就是王家衛。中國鄉間，小孩，純純的愛，如詩般的畫面，對，就是張藝謀。陳凱歌的那段我真的猜不出來，不過真的滿好看的。

文溫德斯的"War in Peace"講的是在剛果歷經數十年的戰亂，今年是他們享受和平的第一年，而一個簡陋的所謂"電影院"其實只是一台電視，播放著好萊塢的戰爭電影。靜靜地諷刺著戰爭，文溫德斯真的厲害。

肯洛區的"Happy Ending"真的很有意思，爸爸帶著小男孩排隊買電影票，卻不知道要選什麼片，看到電影傳單，每一部都莫名奇妙，後面的觀眾催促著快點前進，小男孩在售票口前想了很久說：「要不要看足球?」爸爸露出微笑，Happy Ending! 簡單又幽默的諷刺，肯洛區真的是大師。

尷尬那一段的導演沒聽過，不過真的有意思，三分鐘內講了十幾種不同的尷尬。
巴西那段很讚，在鄉間放400擊的電影院，大概就只有被當成A片的下場了，饒舌歌很精彩!

沒想到youtube上有耶，不過沒字幕

其他還有粉多啦，實在記不清了...總之就是一整個眼花繚亂。

我的觀眾票選單：4分

11/27
22:00 立喰師列傳日新

「他媽的，以後我寫論文也要這樣寫!!」散場時我聽到這句話。"他媽的"三個字表現了這位有志青年的母親的慈祥，而有為者亦若是的學習精神，也正體現了本片極其詳實的考據與紀錄，值得為我輩青年之楷模。
撕觀眾票選單時，因為看完本片太過激動，手指不自覺的發抖，於是撕開的裂痕從3分到5分之間，完全展現了本片如此激動人心的精彩論述與涵蓋範圍之廣，從拉麵與流浪狗的關係，牛魔王與殺人事件的關係，還有熱狗與超級瑪莉的關係。
臨表涕泣，不知所云，朔風野大，阿兄歸矣，猶屢屢回頭望汝，嗚呼!

11/28
21:00 樂隊來訪時/The Band's Visit 日新

這是一個...不算很久以前的故事，有一個默默無名的樂隊從埃及到了以色列，他們不是這麼重要，也沒什麼人記得他們...
他們陰錯陽差來到了一個鳥不生蛋的小鎮，被迫待了一晚
遇到了好心的老板娘，收留他們到家裡住
這一晚，他們產生了許多微妙的感情...
寂寞老板娘努力的想打開古板老團長的心防，副手有一首一直沒完成的協奏曲，花心小帥哥教會男生把馬子....
每個人彼此的眼神互動、從尷尬到領悟的過程，都在簡單中深刻的呈現
很單純的小品，很單純的感情，深邃的異國音樂...

我很喜歡。
觀眾票選單：5分

11/29
19:30 約翰華特斯之髮膠明星夢日新

其實有點跟不上的感覺，有許多地方，感覺上具有那個時代的某些意義，但我卻不能完全了解。
音樂也幾乎和2007年版本的完全不同，我比較喜歡2007年版的音樂。

很多惡搞的B級笑點很讚，比2007年多了很多細節。
所有的演員演技都比2007年版的好。約翰華特斯也出來演一個B級心理醫生(有心理醫生用電擊棒的嗎...XD)
女主角的媽媽也是男扮女裝，不同的是他還真的這麼胖。
結局夠B級，頭髮裡面裝炸彈真的夠B。

整體來說劇情比較鬆散，我也因為沒辦法完全看懂而很難完全投入。但2007年的比較平板，很多轉折都去掉了。
觀眾票選單我給4分。

21:50 天然子結構日新

單純，自然，美好，可愛。
日本的鄉間風情，四季都有美麗的風景，單純可愛到不可思議的孩子們，濃濃的人情味...
我幾乎找不出什麼地方能讓我扣分的。
走出戲院遇到了同事，「這種極致的單純，或許才是最強的武器」她如此說。
我完全不能否認，想到了金庸小說中也常出現這樣的角色，虛竹、郭靖、小龍女....

我給5分。
ps.去年有看到山下敦弘，整個就是宅男的樣子...

12/2
10:30 切成兩半的女孩日新
爛。1分
ps.這片是出差同事給我的，還好我沒花錢看這片...

15:00 吊橋上的祕密日新

在前天才把姑獲鳥之夏看完，竟然和這片產生了奇異的連結。
記憶真是不可靠的東西啊....「心與腦之間的交易」京極堂如此形容著所謂的意識。
而吊橋上的秘密還真的恰恰好就用這樣的矛盾來講述屬於親情與愛情的衝突。
兄弟爭奪青梅竹馬的女孩，女孩從吊橋上墜落前，一直老實膽小的哥哥正在她後面，究竟是哥哥推她下去的，或是她失足墜落呢?真相只有親眼看到整個過程的弟弟知道...
接下來就是漫長的法庭戲，幾乎佔了全片的一半，整個就像逆轉裁判一般，異議阿里!!
不想講出結局，但我只能說這部片真的很悲傷。悲傷的不是人的死亡，而是心腦戰爭造成的失敗。
小田切讓的頹廢造型真是帥到爆(我想這就是導演，也就是他老婆眼中的他吧)，伊武雅刀(白色巨塔的鵜飼教授)演的暴躁爸爸雖然戲份不多，但還真搶戲。

觀眾票選我給4分。

ps.在吊橋下，小田切讓拿的是Leica M3(恩...之前我看走眼了..)，不過他過片時拉桿要拉兩次，真的是這樣嗎?沒用過這台不知道...但RF相機應該不能拍到這麼近的小花吧...在棚拍的時候應該是Hasselblad，棚燈還沒回電就按快門，感覺不太專業喔XD(完全進入相機宅男狀態)

18:00 寶萊塢之風雲大亨日新
隨著時代的進步，這種婆婆媽媽愛看的肥皂劇也會跟著改變的。現代的寶萊塢片也已經進化到強調豪門和企業的故事，就像台灣當代的龍捲風、霹靂火、摩天輪一樣。
劇情其實很簡單，總之就是一個大老板從少年立志從商的奮鬥故事，當然是從傳統女性的觀點出發，結婚生子的家庭事件比起商場的競爭戲份多了太多，家族世仇和年輕一輩的情感糾葛當然也少不了。
對於這個老板怎麼成功的方法，真的沒有講什麼，他只要唱歌跳舞加談情說愛就夠忙了。
但我對於寶萊塢的喜好完全不是在於劇情，而是那些華麗的歌舞，還有刻意灑狗血的敘事方式，拜託台灣連續劇學一下吧...
歌舞有點少了，華麗的程度也不及寶萊塢生死戀。不過我還是滿喜歡的，尤其是第一段的肚皮舞女郎，真的超性感的。

我給4分。

22:10 幹…什麼？！ Fuck in89豪華
很難不把這片和去年的《本片尚未分級》拿來比較。
一比就高下立見，相較於《本片尚未分級》運用各種手段去查出審查委員的身份，甚至還把那部片直接送到審查委員會去的行動。《幹…什麼》完全流於娛樂效果的談話紀錄(雖然真的有娛樂到我啦XD)，我看不到正在發生的行動，也看不到什麼真正具有影響力或決定性的人物出現。
最打動我的一句話是凱文史密斯說的：「只要社會上的保守主義繼續存在，Fuck這個字就會繼續有這麼強大的力量。」
ps.裡面有提到，FUCK是Fornication Under Consent of the King的縮寫XD

3分。

12/6
15:30 暗黑殺神日新
昏黃的色調，濕熱的夜晚，詭異的氣氛，我聯想到的是拉斯馮提爾的"恐怖份子"。
一直到結局之前，我都覺得這部片很有看頭，很想看看結果是怎樣。氣氛營造得很好，有種不寒而慄的感覺。
可惜結局毀了一切，這結局真的很差，不只是劇情的問題，而是整個描述和分鏡顯得拙劣。
男主角在結局之前還很強的啊，結果竟然沒讓他發揮....orz

3分。

19:10 881 in89豪華

今年唯一一部，我在場看到所有觀眾看完所有staff跑完然後起立鼓掌的電影。
平凡而感人，歡樂又悲傷。
全部都是閔南語的歌舞，非常的熟悉，總覺得好像在看台灣的電子花車的大集錦；卻也覺得陌生，有些字的發音
不管什麼悲傷的歌詞，都要穿的華麗俗艷的秀服，跟著輕快的曲調開心的跳舞，好像不管台灣還是新加坡都這樣。故事很簡單，悲情的木瓜姐妹努力的在秀場討生活，加上做秀服的歐巴桑收留了他們，歐巴桑的啞巴兒子暗戀她們，接下來發生許多悲歡離合，最後其中一個患絕症，在死去之前當然會有最後一場華麗的歌舞。
但中間許多平實而真摯的情感，還有超爆笑的榴槤姐妹和木瓜姐妹的大鬥法。
總之就是好看啦!!真希望將來台灣能上映!

5分，當然是5分!!
ps.男主角拿的是海鷗的135 RF相機，從來沒見過這台，不過也不會想試用就是了XD

==========
終於把16場電影都看完了，今年算是歷年來看最多場的一次影展。
今年還請假去看兩場，這也是歷年來唯一有請假的一次。
真是太瘋狂了，以後應該也很難再這樣子吧....
最糗的是一直以為有買茉莉人生的票，到了戲院門口才發現根本就沒有買...orz

整體來說感覺今年看的這幾部，其實都沒有去年那種興奮到不行的感覺，也許是年紀的關係吧XD
最讓我印象深刻的還是881，而感覺最爛的就是切成兩半的女孩。
天然子、大吉嶺、立食師、誰才是大笨蛋、樂隊來訪都很喜歡
舞妓有點小失望，惡童是很失望，迷走青春有一種選錯片的感覺
其他的大致就是持平的感覺...

在影展期間的天氣大致都不錯，在街上閒逛也拍了2捲底片，等洗出來再來玩一玩拼貼的遊戲。
然後吃到了阿宗麵線、賽門甜不辣，這兩個都是普普，不會特別愛。
金園排骨好吃，老董牛肉麵好吃，都是我來西門町會想再來吃的店。

大概就這樣囉，金馬影展881啦~!

[舊文]2005台北電影節-小小攝影師的異想世界

2007-11-22T23:42:00.000+08:00

官方網站
http://www.kids-with-cameras.org/bornintobrothels/

一個女攝影師，隻身住在印度加爾各達的紅燈區好幾年，拍攝妓女的生活及環境，在長期居住的時間之中，結識了這些妓女的小孩，這些孩子的天真無邪，讓女攝影師起了一個念頭，就是教這些孩子拍照，想看看他們眼中的世界是什麼樣子的。

她發給這些孩子一人一台簡單的傻瓜相機，就讓他們儘量拍，用力拍，沖洗出來之後，所有人一起選擇和評論照片，教他們了解什麼是好相片，用淺顯的方式講解構圖和照片敘事的內容，結果是非常可喜的，雖然窮苦，這些孩子依然能夠快樂的生活在這個環境，用他們最純潔的心靈去觀察和玩樂，發揮令人讚歎的想像力，許多照片都具有非常高的水準。
若不知道這些照片的作者，我們真的會以為這些照片是攝影大師所拍下來的。

攝影師並非社工，也沒有什麼錢，她只希望幫助這些孩子們脫離最終成為妓女或吸毒者的宿命，她希望為這些孩子舉辦一個攝影展，並利用賣出照片的經費，作為這些孩子的求學經費。
她後來真的成功了，攝影展非常成功，在她的努力之下，其中一個最有天份的孩子，也成為一年一度阿姆斯特丹新聞攝影展中，少數能被主辦單位提供所有行程費用前往展場看當代攝影大師的作品的幾位兒童之一。
這小孩拍照的瘋狂程度絕對比我強太多了。

這些孩子能順利的進入學校，並且持續的念書並攝影嗎？結果當然不可能完美，不過能讓其中幾個孩子順利的求學，真的就已經是非常不容易的事了，她真是一個很努力很有情感的攝影師，光是親身住在紅燈區就已經是需要極大的勇氣了，更何況是要說服這些孩子的家人，讓他們拍照，讓他們能離開家去念書，光是想像就覺得真的是太難了，可是她做到了，而且她平實的紀錄更是以客觀的角度去看待這整件事，這部記錄片沒有刻意的煽情，只看得到孩子們拍照的快樂。

我不斷的在思考，學習攝影的過程之中，擁有的器材愈來愈多，我是不是真的能拍出像這些孩子的作品呢？器材真的不是重點，技術也絕對不是最重要的事，這些孩子拿著的傻瓜相機不但沒有對焦的功能，也是定焦的鏡頭，甚至可能是塑膠的鏡頭也說不定。這種相機對於許多攝影者來說，根本就是不屑一顧的器材，可是他們拍出來的照片卻都如此的動人，不但顏色豐富，構圖精彩，而且充滿了純真的觀察力和想像力。

我也非常喜歡拿著我的lomo，一台簡單而粗糙的相機，瘋狂地拍攝著我的生活點滴。只是我看了這些孩子的照片，我總覺得，我思考得還不夠，或者是已經不再純真，或不夠瘋狂，我的隨手拍的確沒有這些孩子所拍的精彩。

攝影可以很講究，也可以很隨意，我都想好好學好，我更在乎的是，在學習攝影的過程之中，我是不是有什麼改變？是不是真的更關心別人？是不是觀察得更仔細？是不是思考得更多？
攝影的迷人世界，我總覺得我還有好多沒學會的，也許我不可能變成什麼大師，不過我總希望我因為攝影而讓人生變得更加美好和充實。

[投票結果]5a是笨蛋嗎??

2007-11-22T02:01:00.000+08:00

對 1 (7%)
錯 0 (0%)
可以吃嗎 13 (92%)

目前投票數： 14
意見調查已結束

看來大家對5a是否可以吃充滿了好奇...XD

今年太瘋狂之金馬影展

2007-11-21T18:19:00.000+08:00

在經過漫長的排隊玩到PSP沒電，自己的真實資料被寄給別人，以及慢死人的網路劃位之後
總算收到票了，接下來就是瘋狂電影過程啦!!
今年比往年多，因為有同事在劃完位後才知道公司確定要他出差的時間，有一半的票都給我啦!!

預計18片
11/23(五)
10:30 舞妓哈哈哈日新
21:20 誰才是大笨蛋信義威秀

11/24(六)
10:30 大吉嶺有限公司日新
12:50 惡童當街日新
20:00 迷走青春 in89

11/25(日)
16:10 安妮萊柏維茲的浮華視界日新
18:40 浮光掠影─每個人心中的電影院日新

11/26(一)
22:00 立喰師列傳日新

11/28(三)
21:00 樂隊來訪時日新

11/29(四)
19:30 約翰華特斯之髮膠明星夢日新
21:50 天然子結構日新

11/30(五)
19:50 神選者信義威秀

12/2(日)
10:30 切成兩半的女孩日新
15:00 吊橋上的祕密日新
18:00 寶萊塢之風雲大亨日新
22:10 幹…什麼？！ Fuck in89豪華

12/5(三）
20:10 茉莉人生 in89豪華

12/6(四)
? 15:30 暗黑殺神日新
19:10 881 in89豪華

或許有人會問，那個B級片經典「黯陰羊」咧?
哈哈，我看過了啦!!

[舊文]Sony Computer Entertainment 的崛起與Sony PlayStation 革命

2007-11-14T23:08:00.000+08:00

(刊登於3D user雜誌2005年4月號)

圖1：SONY PlayStation
最近非常熱門的話題應該就是Sony推出的新型掌上主機PSP了吧，炫目的外表和優異的性能是否也讓你忍不住想敗家一下呢？

另一個消息則是SONY在今年三月初高層的人事異動，會長兼CEO的出井伸之下台，首次換上了非日籍的領導人，而集團副社長及SCE社長久多良木健也下台了，他將是本文的主角。

不過愛講古的我，也忍不住要講古一下，講講SCE成立之初的PlayStation大戰。當時閱讀與觀察這個故事的時候，還真像長輩聽到戲曲裡三國故事精彩的段子都忍不住用力拍一下大腿大叫一聲：「好啊！」。哈哈，大腿好痛XD。甚至在2000年的PS2與NGC和XBOX的競爭，和當年那場商業大戰的故事相對照，都是非常有趣的。

1993年底，Sony下的子公司Sony Computer Entertainment正式成立，成立的目的就是要從PlayStation開始進入電子娛樂事業的市場。1999年推出的PS2，也建立了新一波的家用主機平台。十一年後的今天，SCE已經是世界上電子娛樂事業的數一數二的大企業了。

1.故事的開始
許多商場故事的開始，都是一個熱血的青年，本來默默無聞，然後因為堅持發展新的技術或提供新的服務，經歷了長久的失敗與挫折，最後終於竄起成功，得到市場的肯定。這樣有如漫畫或戲劇的轉折，還真的一點不假的發生在這個熱血青年身上，他的名字叫做久多良木健。

久多良木健是1975年加入SONY的一位工程師，一直從事電腦繪圖方面的研究，1984年，他見到當時所謂的G系統，也就是即時的3D影像處理技術，便產生了運用3D即時運算和電視遊樂器結合的想法。後來他加入SONY的資訊處理研究中心，便開始研究數位科技，也逐漸在設法開發以3D即時運算的電視遊樂器。

他對於任天堂的Famicom(台灣俗稱紅白機)非常的喜愛，認為電視遊樂器將會帶來極大的商機。當時SONY也有一種家用電腦叫做MSX，也可以玩遊戲，他將紅白機和MSX放在他兒子面前，他兒子立刻選擇了紅白機，原因是紅白機的遊戲顏色比較多，操作上也比較簡單些。因此他意識到應該積極與任天堂合作，當時SONY對於電視遊樂器的開發並沒有很大的興趣，甚至有許多的阻力，電視遊樂器被認為是低層次的技術。在他積極與任天堂接觸之後，從任天堂遊樂器中的音效零件技術合作開始，兩家公司產生了合作關係。SONY也在接下來幾年，逐漸了解任天堂在電視遊樂器的經營方式及技術。

2.PlayStation的開發
1991年，SONY和任天堂之間的關係非常的複雜，兩家公司正在洽談合作生產SFC(Super Famicom超級任天堂遊樂器，台灣俗稱超任)的零件和SFC含光碟機的相容機種(當時的計劃名稱就是PlayStation，這是合作的條件)，但任天堂後來決定和飛利浦合作CD/I技術。久多良木健仍然不放棄地和任天堂談判了一年，最後還是談判破裂。據說當時任天堂其實是為了牽制SEGA的遊樂器才與SONY合作，但其實並不想讓SONY製造相容機。

他立刻開始著手進行自行開發PlayStation的計劃，開發強大而低成本的中央處理器。在與任天堂談判的期間，已經在私下進行開發「繪圖合成器」(Graphic Synthesizer)，3D繪圖能力非常的強大，也是PlayStation計劃成功的關鍵之一。1993年成立了SCE之後，就更積極的開發Playstion，他們在開發出原型機之後，便安排了許多場炫目的3D即時展示會，展示給各遊戲軟體開發商看，許多軟體開發廠商看到這強大的硬體功能後，便有意投靠Playstaion陣營。

在SONY開發PlayStation的同一段時期，SEGA也在開發次世代主機Saturn。規格上也具有3D即時運算的能力，但比PlayStation差，而音效處理比PlayStation的規格要強。以SEGA長久開發大型機台的經驗，的確也對PlayStation具有相當大的威脅性。SEGA Saturn在1994年11月上市，比PlayStation早了一個月，在競爭初期兩大主機不相上下，但後來證明3D遊戲開始風行之後，3D即時運算的畫面品質是決定性的關鍵(當然還有許多其他的因素如讀取速度等)，從史克威爾的太空戰士7發售之後，PlayStation的銷售就遠遠超過SEGA Saturn了。

另一方面，使用光碟作為遊戲軟體的儲存媒體也是PlayStation的成功關鍵。在當時已有幾種遊樂器使用光碟(例如PC-Engine)，但是使用光碟的缺點就是讀取速度較任天堂一直在使用的卡帶要慢很多且較易於產生盜版問題，而優點就是生產快速且成本低，在通路舖貨上具有相當大的優勢，可以視銷售的狀況機動的調整。在讀取速度慢的問題上，PlayStation的解決方式是讀取之後暫存到記憶體中進行即時運算，直到有需要切換場景時才會再次讀取，這樣在進行遊戲時也會非常的順暢。這也解決了許多遊戲開發商的疑慮。後來任天堂在1996年推出N64主機，仍是使用卡帶的方式，事實證明卡帶已無法在家用主機市場取得優勢。

在拉進遊戲開發商加入之後，下一步就是要讓他們持續開發出更多好的遊戲。久多良木健的策略是一切自行開發製造，目的是能掌握所有的技術細節，可透過專屬管道與程式設計師直接溝通，以提供較完整的軟體開發工具。並提供共用的程式庫(Library)給開發商，雖然在推行之初引起開發商的反彈，但後來證明這樣做是有好處的。

與開發商之間，基本的權利金結構雖然和任天堂與開發商之間差不多，但因為使用光碟，所以成本可以壓低，因此權利金也較任天堂低。而當時任天堂遊樂器卡帶的生產都必須由任天堂生產，遊戲能否上市也需經過任天堂的審核，甚至上市日期都由任天堂決定。這種種對開發商不利的條件，都被SONY一一解決，遊戲可直接由開發商生產，也不需經過審核，這也是吸引開發商願意投靠PlayStation陣營的主因。

此外，在開發之初，PlayStation的定位便是一台家用的電視遊樂器，與當時流行的所謂"多媒體主機"(如Panasonic的3DO)等主機具有清楚的市場區隔，並以一般家庭可負擔的399元美金定價，雖然在初期主機對於SONY來說是虧損，但建立了強大的平台之後，從軟體而來的利潤就是非常可觀的(這種主機虧錢而在軟體權利金回收的商業模式也是後來XBOX等平台經營的模式，XBOX剛上市時甚至有流言說每人買一台XBOX就能讓微軟倒掉的笑話，當然事實證明這個模式仍是有用的)。

其他如手把設計符合人體工學，參考SONY Music的銷售模式以少量多樣化的方式銷售，及直接掌握通路等等，也是PlayStation與眾不同的創舉與成功經驗。

3.驚人的銷售成績
在1994年12月3日，PlayStation正式上市。首日便售出十萬台，Playstaion上市同一個月，23個Playstaion的遊戲上市(N64上市同月只有6款遊戲上市)，1995年5月達到二百萬台的銷售量。PlayStation已經形成市場中的主流平台了。
1996年2月原本支持任天堂的史克威爾投靠PlayStation陣營推出太空戰士(Final Fantasy)7，更是讓PlayStation的銷售更加強勢。3D效果不如PlayStation的SEGA Saturn則完全被擊敗。

PlayStation遊戲主機至2004年全球的銷售數字已經超過一億台(詳見SCE網站http://www.scei.co.jp/corporate/data/bizdataps.html)。

4.3D遊戲與家用主機
從PS的發展，我們看到了3D遊戲和硬體平台的迅速發展，似乎就是這麼的水到渠成。事實上當時在歐美，3D遊戲主要都還是在PC上發展得比較多(似乎在台灣也是這樣，不過並沒有明確的數據)，主要的原因是當時日本家庭並不常使用PC，不習慣電腦遊戲複雜的安裝和設定，比較習慣使用如同電器一般的遊樂器。而在3D遊戲發展之初，都還是比較重度的玩家才會玩，而重度玩家通常對於電腦的掌握也比較深入，硬體發展的速度很快，這些玩家對於遊樂器固定的硬體性能很快就不能滿足。另外軟體開發商及通路的狀況都與日本差異極大，當時PlayStation在日本銷售成績很好，想要進入美國市場的時候，美國新力的反對聲浪也是極為巨大，對於整個主機的設計，甚至連PlayStation名字都有意見。不過在通路等各方面問題解決之後，在美國及歐洲的銷售量也是非常驚人。

當然發展到現在，其實不論是歐美或是日本市場對於遊樂器的接受程度已經超越PC電玩了，畢竟相對較便宜的價格、將遊戲放到機器中就能直接玩的便利性、以及接近甚至超越電腦硬體性能的表現，還是能夠輕易的打入一般的家庭。

5.後來的PS2與XBOX、NGC
在1999年PlayStation2(簡稱PS2)上市，又引起一陣旋風，憑藉著優異的性能(PS2這回的中央處理器外號是「情感引擎」emotion engine，由這名字就能嗅出繪圖處理性能已非重點)，以及PlayStation打下來的市場，軟體開發商的大力支持，還有向下相容PS遊戲甚至強化畫面的功能，而且又是新一代主機最先進入市場的(SEGA的Dreamcast算是過渡期吧)，於是又建立起新的平台標準。(2004年全球已累積銷售超過八千萬台)

而最後進入電子娛樂市場的微軟，憑著強大的財力，開發硬體功能最強大的XBOX，硬體上最接近PC，所以軟體開發上也較易於移植(似乎軟體開發商並不覺得這和其他主機的軟體開發有什麼差別)，但因為遊戲軟體相對來說較少，尤其是偏重歐美流行的遊戲類型，在亞洲市場佔有率較低(亞洲銷量約一百五十萬台)，且主機內含硬碟，體積較大較重。不過以微軟的強大行銷下，還是具有一定的競爭力，為三大主機佔有率第二名，2004年底全球累積銷量接近二千萬台。

任天堂在N64吃了苦頭，這回GameCube終於學乖了，採用光碟作為遊戲的儲存媒體，而GameCube的可愛造型，相對另兩台主機較便宜的售價，以及強調遊戲性而不強調硬體性能的軟體發展方向，2004年底全球累積銷量也有一千五百萬台以上。

由此可知家用遊戲主機發展至此，已經不再只是硬體性能上的競爭了，整個軟體開發上的配合變成是決定性的關鍵，愈多遊戲開發商願意配合開發更多遊戲，主機就賣得愈好，主機賣得愈好，遊戲開發商也愈向強勢平台靠攏，形成強者愈強的趨勢。

6.目前家用主機的狀況及未來的趨勢
SONY、任天堂和微軟都在積極研發下一代的家用遊戲主機，想必在近幾年又將是一場大戰。而任天堂在攜帶式的主機NDS與SONY的PSP又發生了激烈的競爭，這和家用主機又是不同的一塊市場了，不過似乎攜帶式主機市場將會擴大是可以確定的趨勢，原因很簡單，目前已經可以將強大功能的硬體縮到極小的體積，這將能讓人們娛樂的場所擴展至生活中每一個角落，這塊新市場將是兵家必爭之地。

目前在家用主機方面的競爭就如以上所說，除了硬體方面性能需要非常強大之外，遊戲軟體開發的配合才是最主要的。那麼下一代的家用遊戲主機，決勝的關鍵將會是什麼呢？是網路？或者是其他週邊如攜帶式主機及手機的整合？就讓我們拭目以待吧，唯一能確定的是，在家用主機上，硬體的3D性能將不會是唯一的關鍵了。而SONY的PSX銷售失利，其他家電產品的業績也持續下滑，本次的高層經營職位大變動，顯示出 SONY 欲藉此來扭轉業績持續下滑的局勢。這樣的改變是否會影響SONY未來在家用主機方面的策略，都是值得我們觀察思考的方向，當然身為玩家的我們，最希望的還是有更多更好玩的遊戲和主機出現啦！

[舊文]3D技術與遊戲發展

2007-11-14T23:02:00.000+08:00

(刊登於3D user雜誌2005年2月號...呃...3D user雜誌已經倒了...)
(註：3D user雜誌邀我寫這篇的時候，其實是希望能介紹給對於3D和遊戲產業都很陌生的一般大眾，我盡可能用最基本的用語和知識來說明，盡可能避免深入專業的內容，記得有某新聞網站與3D user雜誌合作，轉貼在專業遊戲的主題文章中，然後就被罵得很慘，我只能說讀者族群不同，真的不能用專業的眼光來看啦...)

弗里曼的疑問-為什麼遊戲要使用3D技術？
當你正在扮演著「戰慄時空2」中武藝高強的弗里曼博士，千辛萬苦地來到了黑色高地，艾莉絲卻只因為你會插個插頭就稱讚你的確有博士的學問，在倍感羞辱的同時，你決定要想一個真正有水準的問題：為什麼遊戲要使用3D技術？

圖01：弗里曼博士有著看起來非常具有智慧的額頭
#出處：www.gamespy.com，遊戲發行Sierra公司www.sierra.com

除了讓畫面更好看，對遊戲的內容本身有什麼重大的突破，為什麼現在市面上絕大部份的PC和TV遊戲都是3D的呢？

這一連串的問題，也許可以由遊戲美術的角度去觀察遊戲的歷史，來找出3D遊戲技術發展的起因和過程。

遊戲美術技術發展
假如你並不是個熱衷遊戲的玩家，也許很難想像遊戲中的即時3D效果已經幾乎和動畫非常的接近了。(即時3D運算是指並非先Render好的3D畫面，而是在操作時同步運算Render出畫面。)

圖02：相信嗎，這就是遊戲中的畫面，你移動滑鼠，畫面就會跟著變動，而畫面上人物的嘴型動作也像極了真正講話的樣子。(戰慄時空2遊戲畫面)
#出處：www.gamespy.com，遊戲發行Sierra公司www.sierra.com

如果你這兩三年才開始玩遊戲，那也許你無法想像以前的遊戲是什麼樣子，也許你會無法想像以前的人怎麼能在那種"不真實"的畫面中還可以自得其樂。甚至，在網路剛開始盛行的時代，還有以純文字為介面的網路遊戲MUD(Multi-User Dungeon)大行其道。

圖03：國內某mud的登入畫面
#出處：霹靂爭雄錄140.112.75.208:9999

事實上，除了軍事用途之外，電玩一向是推動電腦科技很重要的角色，想當初為了銀河飛將(Wing Commander)而升級電腦的人還真是不少啊…(筆者就是其中之一)。人們為了得到更好的娛樂效果，使得各種電子產業精益求精，發展出更強大的3D運算功能，更精細的畫面，更好的聲光效果，遊戲綜合各種聲光效果於一身，自然對於電子產業具有相當大的影響力。

好吧，要開始講古了，想當年…

第一個遊戲是1958年在某個實驗室中產生的(很難想像電玩竟然也有四十幾年的歷史了吧！)，幾個無聊的研究員用他們的實驗器材拼湊起來，畫面顯示在示波器上面，一個白點在畫面中跑來跑去，兩邊各有一條小小的白線，可以操作控制器讓白線上下移動，碰到白點就會反彈過去，這就是史上第一個遊戲「雙人網球」！！
不過一直到80年代，電玩遊戲才真正商業化，才有人真正從事遊戲製作這一個行業。

1.2D時代

圖04：小精靈的遊戲畫面
#出處：日本Namco公司www.namco.co.jp

剛開始都是美好的…一個人在車庫中就可以完成一個經典遊戲。80年代問世的小精靈、迷魂車、小蜜蜂、俄羅斯方塊問世之初，風靡大街小巷。而這些遊戲都是以極少的人力，簡單幾百行程式碼就完成的遊戲，顯然沒有所謂美術人員的存在。
然而人總是貪心的，玩膩了這些簡單的遊戲，就會想要更多更好的東西，於是在遊戲內容上，畫面上，都漸漸的更加豐富。日本這時候經濟起飛，遊戲產業也跟著發展起來，1983年日本的Famicom(台灣俗稱紅白機)出現，超級瑪利歐、大金剛真是經典中的經典(日本的模仿及改良能力在那個時代是非常知名的)。

圖05：任天堂的紅白機，這是多少五六年級的童年啊！
#出處：日本任天堂公司www.nintendo.co.jp

在這個時代， 2D技術逐漸發展成熟，3D還只是個概念和夢想。這和硬體的發展有關，80年代初期的遊戲主機顯示只有16色，記憶容量也只有32KB到64KB，但我們不能否認，這個時代的遊戲即使是在現在來看，還是有許多很好玩的，這個時代是遊戲性(Gameplay)發展最為迅速的時代，雖然也許這時候還沒有這個名詞。80年代初期遊戲主要是在大型機台，或是家用型的遊樂器，那個時候的電腦還是單色螢幕，遊戲還是用錄音帶來儲存。

2.以2D模擬3D
隨著技術逐漸發展，顯示的顏色和解析度愈來愈高，電腦也逐漸能處理和儲存更大的2D圖形。80年代中後期，3D的技術開始發展，但還無法應用在遊戲之中，而遊戲的圖形也愈來愈複雜，也出現了一些以2D來模擬3D感覺的技術，從一開始的多重捲軸(這是從卡通的技術而來的，記得白雪公主吧？白雪公主走在森林之中，身旁的樹木移動，而遠景的山移動速度卻和身旁的樹木不同，造成遠近的感覺)，到繪製物件多個角度來造成轉動時的立體感等，或是利用2D圖形放大縮小及鏡射等變形處理來製造立體感。
而3D的技術在80年代後期開始發展，但因為硬體還是無法即時運算，所以有一些遊戲是以點與線來進行類似3D的即時運算。

到了90年代初期，2D的美術技術已經達到爐火純青的境界了，刻畫精細的遊戲紛紛出籠，而電腦及遊戲主機的顯示及儲存容量也愈來愈大，1991的快打旋風2(Street Fighter 2)真是許多六年級男生青少年時期的生活重心，誰不會打個昇龍拳呢？(好吧，我承認我不會XD)。

圖06：快打旋風2畫面，Ken正打出一記昇龍拳。
#出處：日本Capcom公司www.capcom.co.jp

而90年代，3D的技術發展得更加成熟了，個人電腦也可以執行3D軟體，但一般的個人電腦或遊戲主機仍然無法即時運算，於是發展出所謂的Pre-Render技術。Pre-Render是先使用3D軟體建構3D模型，Render著色出物件的圖片，然後將這些預先Render好的圖片放在遊戲之中，我們發現效果出奇的好，即使是現在也是有許多遊戲使用這種技術，像是現在還存活著的網路遊戲"天堂"就是使用Pre-Render的技術。

圖07：網路遊戲天堂遊戲畫面，遊戲中的人物和景物都是使用Pre-Render的技術。
#出處：遊戲橘子Gamania，www.gamania.com

3.全3D遊戲
1993年底的毀滅戰士(DOOM)推出，佔據了筆者的電腦長達2年之久，當然，也佔據了市場很久。是的，毀滅戰士真的是一款劃時代的遊戲，當然它並不是第一款3D的FPS(First Person Shooting第一人稱射擊遊戲)，但是它的遊戲性有極大的突破。容我引用<圖解電子遊戲史>中的一句話：「如果說<德軍總部3D>是一次徹底的成功，那麼<毀滅戰士>就是一種啟示、一種風潮、一種自創獨成的產業。」(p.274)後來有好一陣子，第一人稱射擊遊戲又被稱為DOOM-like遊戲，由此可知毀滅戰士在遊戲史中的重要地位了。

圖08：毀滅戰士的遊戲畫面，為什麼現在看到這種滑稽的怪物還是這麼熱血沸騰呢？
出處：id software，www.idsoftware.com

圖09：德軍總部3D的畫面
#出處：id software公司，www.idsoftware.com

90年代中期，硬體已經可以做到3D即時運算，而立即有許多類型的遊戲迅速使用3D技術，或者是產生了新的遊戲類型，例如1992年推出的德軍總部3D(Castle Wolfenstein 3D)就是第一款3D第一人稱射擊遊戲(當然德軍總部和毀滅戰士的3D技術和現在所使用的即時3D技術在程式技術上是完全不同的方式，筆者不在這裡深究。)。其他像是飛行模擬遊戲也因為3D技術而開始愈來愈好玩了，因為愈來愈接近真實的感覺，例如當時的銀河飛將(Wing Commander)，陸空戰將(Strike Commander)。

圖10：銀河飛將2的遊戲畫面
#出處：origin公司，已被美商藝電併購www.ea.com

1995年Sony的家用主機Playstation推出，因為強大的硬體功能和優秀的行銷，更是讓3D遊戲迅速成為市場中的主流，大家一窩蜂地使用3D技術製作遊戲，遊戲的產量也愈來愈大，真正好玩的遊戲數量也變多，但是在比例上卻感覺愈來愈少了…
電腦的硬體上，處理器的速度愈來愈快，顯示卡也完全以3D為發展的方向，遊戲的畫面也就愈來愈精緻。

而Sega Saturn、任天堂64、DreamCast、PS2、GameCube、XBOX各種家用主機不斷的推陳出新，3D的遊戲畫面愈來愈精緻，畫面上同時出現的Polygon愈來愈多。3D遊戲已經完全佔據所有的遊戲平台了。

4.2D與3D結合
為什麼有了全3D，還會有2D和3D結合的遊戲呢？為什麼不全部用3D搞定就好了呢？這是是因為硬體和技術上的瓶頸，也許畫面上同時能運算的Polygon數並不足以顯示製作者想要的遊戲畫面，於是部份使用2D的方式來結合，可以一方面有2D圖形的精細品質，另一方面又有一部份3D可達成3D遊戲的遊戲性。例如現在還存活的網路遊戲仙境傳說RO就是以人物2D場景3D的方式呈現的。

圖11：RO仙境傳說遊戲畫面
#出處：巴哈姆特網站www.gamer.com.tw，RO國內代理公司遊戲新幹線http://ro.gameflier.com

值得一提的是近年在台灣蓬勃發展的網路遊戲，開始大量使用3D技術的時間卻比單機版的遊戲慢了許多，原因並不是因為硬體技術上的問題，而是市場上還是有許多人的電腦並未升級到可以玩很精緻的3D遊戲的等級，為了佔有這些使用者的市場，在初期還是以硬體需求較低的2D遊戲來搶佔市場。一直到2003年才逐漸有3D的網路遊戲進入台灣市場。

答案是什麼？
又臭又長的講古，讓你睡著了嗎？好吧，那我直接公佈答案，就是3D技術讓遊戲更好玩的可能性增加了。就這麼簡單，人們需要更好玩的遊戲，而且3D的確是增加了遊戲的可能性，而與3D技術相輔相成的硬體也發展得愈來愈好，於是3D遊戲就變成了主流啦！

1.遊戲性
遊戲最重要的是什麼？當然是要好玩！遊戲使用3D技術，在遊戲性(Gameplay)上有相當重要的地位。遊戲性是什麼？就是一連串有趣的選擇(引用自Game Architecture and Design中文譯本p.56電腦玩家出版)。簡單的說，就是3D技術能讓遊戲產生更多"有趣選擇"的可能性。因為3D即時運算，可以讓許多2D技術做不到的事能實現了。
Pre-Render的遊戲其實還是算2D，遊戲性的可能性本身並沒有因此而提升。但即時3D就不同了，遊戲性有了大幅度的提升，遊戲可以做到讓你在場景中自由的移動，旋轉視角，除了更有身歷其境的感覺之外，對於操作的角色和場景，及怪物等物件之間的關係，也是一種全新的體驗，例如現在大行其道的第一人稱射擊遊戲就是一個完全需要使用3D技術的遊戲類型。當然在2D的時候也是有些遊戲做得類似這樣的視角(像是辟邪除妖系列的RPG)，但是移動的感覺是完全不同的，我想我們都同意CS絕對武力在2D時代是無法發展出來的。

其他類型的遊戲也都因為3D技術也都有全新的遊戲性出現了，例如科幻即時戰略遊戲萬艦齊發(Homeworld)，能讓你在宇宙之中真實的看到整個艦隊充斥著整個空間，而不只是在地面上戰鬥。

圖12：萬艦齊發2代(Homeworld 2)的遊戲畫面
#出處：巴哈姆特網站www.gamer.com.tw，發行公司Sierra公司www.sierra.com

2.視覺呈現
先看Pre-Render的遊戲，雖然骨子裡還是2D的產物，可是因為Pre-Render可以快速產生同一個物件的多種視角及動作，所以角色的旋轉和動作可以做得更流暢及更接近真實。

而全3D的遊戲可能性就更多了，如果遊戲性需要，在遊戲中可以自由的旋轉移動，場景之中的各種物件也都可能會自然的動作，視覺上讓人更有身歷其境的感覺，遊戲的情境更能讓人融入其中，更加的讓人相信他就是在這個世界之中，享受這個世界帶來的樂趣，這不就是遊戲的目的嗎？

技術上的改變
從2D遊戲到3D遊戲的發展，對於美術人員來說，是一場巨大的轉變，在2D遊戲的時代，美術人員需要做的是先在紙上設定，進入電腦畫好2D的圖稿，轉換成程式能使用的規格和格式就好了(當然最後是在遊戲中實際測試及修正)。
但是3D美術人員需要的技術不但包含原來2D美術人員需要的在電腦中繪製2D圖稿能力，還需要3D軟體的操作能力，那是完全不同的領域，是一個相當高的門檻，而且即時3D遊戲和程式上的連結會更加密切，不只是在Polygon數量上的節省問題(當然光是這個問題就和只是建構一個美麗的3D模型完全不同了)，還有許多動作上，特效上等等與繪製2D圖形完全不同的技術。更讓人痛苦的是，3D技術發展非常的快速，還有軟體不斷的改版，美術人員必須不斷的了解更新的程式技術要如何連結，不斷的學習最新版本的3D軟體。這絕不是一件容易的事，不過也有許多人樂此不疲。

What's Next？
首先講究不傷身體，再講求效果…不是啦，首先還是要以「做一個好玩的遊戲」為出發點，才講求畫面的美觀。誰敢說超級瑪利歐不好玩呢？顯然它並不是3D的遊戲。

圖13：超級瑪利歐2代，超好玩的
#出處：任天堂公司，www.nintendo.co.jp

所以3D遊戲往後的發展，不會只是畫面上的品質提升，而是會更好玩，有更多利用新的3D技術而產生的遊戲可能性，最後再以本文開頭舉的戰慄時空2為例子，它的3D技術突破，大大提升了遊戲性，因為場景之中物件的物理運算技術，讓戰鬥及解謎更加的有趣，而毀滅戰士3的遊戲性就讓筆者小小失望了些，因為雖然有更傑出的3D技術，像是即時的動態光源，但並沒有讓遊戲性增加多少。

具體地說，就是要讓新的技術，變成遊戲性的一部份，筆者在這裡並不想賣弄什麼3D的專有名詞或是大膽預測什麼3D技術會變成將來的主流，我只在這裡舉一個和3D無關的例子，就是在去年推出的EyeToy。說穿了EyeToy只不過是個像是web cam的小攝影機，但是動態辨識的技術突破，可以讓玩家使用這個小攝影機進行遊戲，不但自己會出現在畫面上，而且還可以利用手或身體的移動來進行遊戲，像是躲子彈，擦窗子，轉盤子之類的，玩法新奇有趣，而且一點也不複雜，於是銷售的成績非常好，而且將來會有更多類型的遊戲都支援EyeToy(筆者在2004東京電玩展看到一個利用EyeToy進行的卡片RPG!!)。這個例子告訴我們，新的技術帶來的應該是新的遊戲性，新的"有趣選擇"，當我們有了新的技術，首先應該考慮的是，這個技術能讓遊戲產生什麼新的玩法，是否能讓遊戲變得更加好玩。

在技術上，3D美術人員要了解的是，你必須不斷的學習，不但要大量的了解各種遊戲的好玩之處在那裡，而且更要了解3D程式是如何運作的，你不需要會寫程式，但是你要大致了解從vertex到polygon、mesh、mapping、lighting到最後render成最後的畫面的過程是什麼。在2003年的美國遊戲開發研討會(GDC)中，發現Graphic技術的討論課程佔了相當大的部份，這和前幾年以網路技術為主的潮流不同了，遊戲產業界更加重視3D技術上的研發和突破，在所有技術性的討論中，Graphic技術佔了30%是最多的，而Graphic中又有70%是在研究Shader技術，筆者並不深入討論這個技術是什麼，簡單地說這個技術讓原有的3D"材質"變成即時運算的一部份，這會讓傳統製作3D的美術工作流程有不少的改變，你原本的貼圖可能不再只是畫好一張圖貼上去，而是有完全不同的做法。筆者相信在未來這種整個工作流程上的變革會一再的發生，你必需適應它。遊戲產業還在不斷的產生這種改變，不論是企劃，程式或美術甚至行銷等等各方面的工作。但遊戲的本質是不會變的，遊戲就是要好玩。

所以，弗里曼博士，你的問題很有水準，你真的不是只會插上插頭而已。我再重覆一遍答案：3D技術讓遊戲更好玩的可能性增加了。

2005年精選集

2007-11-12T22:14:00.000+08:00

一些關於部落格的隨想

2007-11-12T21:24:00.000+08:00

三年以前就接觸了部落格這個東西，拿著安裝套件，輕易的安裝在自己的server上，甚至還興奮的推薦朋友用用看，但自己卻從來沒想過要寫部落格。最主要的原因，我想是因為總覺得部落格沒辦法表現真正的我，另一方面，也總覺得我這種懶人個性，沒有辦法持續保持熱情繼續寫下去。

當這個部落格設好，朋友的第一個問題也是，為什麼會想到要開一個部落格？最初的動機是，一直到2007年11月，我開始持續幫雜誌社撰寫專欄，也開始想要有個整理與備份，下定決心開一個部落格。當然我對於這個部落格的期許也不只是這樣，只是現在也說不清楚，不如就放輕鬆，先把想放上來的舊文做個整理，還有一些精選的相簿和電影心得，給自己的朋友們有個互動討論的地方。

其實這幾年一直都很喜歡到處看別人的部落格，不論是認識的，不認識的，總覺得好多人好厲害喔，總是有這麼多的內容和知識不斷的放出來，總是有這麼多有趣的圖片、影片或是笑話日復一日地傳送到世界上每一個角落。然後我看到了部落格產生的力量，甚至有所謂部落格經濟的口號，有些人因為部落格而成名，而得到了意想不到的商機或工作(最有名的像是彎彎、酪梨壽司、還有那個人如其名的龍貓)；有些人的部落格號召了志同道合的同好，然後團購、一起組團旅遊、甚至一起出書等等；有些人的部落格發揮了社會平民監督政府的力量，有些人的部落格撫慰了某些弱勢的族群。有些人的部落格就是一直寫著個人的心情日記，不論是好笑的、感性的、忿怒的...當然，更多更多的部落格，在三分鐘熱度之後，漸漸的消失了。

我對網路生態沒有太多深入的研究，不知道部落格的未來會發展成什麼樣子，我也不知道這個部落格將來會變成怎樣，但我總是希望可以持續很久。於是我把我生命中相當重要的三個興趣做為這個部落格的主題：遊戲、攝影、電影。遊戲是我的工作，攝影是我創作的出口，電影是我吸收與感受的源頭。我對這些興趣的熱情已經持續了很久，我也相信可以繼續下去。好人班是我學攝影的地方，當班長只是無心插柳。說喜歡電影，但比起網路上那些專家，我只能說我是入門而已啦。我不期待我的部落格可以為我帶來什麼財富或名聲，我只是想找個地方整理我的興趣，表達我對這些興趣的熱情而已。部落格不能表現真正的我，這三個興趣當然也只是我生命的一部份而已，真實世界的我，只是一個很想當宅男的、快到中年的未婚胖子(而且很窮)。

最後，如果你想要非商業轉載我的文章，請轉完之後告知一聲就好了。商業轉載的話，請e-mail給我。

血魔詩篇 Dawn Of Magic

2007-11-12T20:09:00.000+08:00

(同步刊登於電腦玩家195期2007年10月號)
前言
頂著俄羅斯暗黑破壞神的頭銜，加上俄羅斯年度銷售第一名的成績，國內終於引進了這款大作。台灣玩家對於俄羅斯的遊戲想必非常陌生，血魔詩篇絕對是了解俄國遊戲的重要指標，不論在畫面、流暢度、遊戲內容上都有非常重量級的表現。

遊戲資訊
遊戲類型：ARPG
設計公司：1C(俄羅斯)
國內發行：英特衛
國內售價：790元
系統需求：P4 1.6GHz 或Athlon XP+ 1800 CPU、512MB RAM、2GB硬碟空間、64MB以上DX9顯示卡、DVD光碟機

俄羅斯版暗黑破壞神
開始玩幾分鐘，就會發現血魔詩篇整個就很像暗黑破壞神系列，不論是操作的方法、技能裝備系統、打怪的流暢感，都有很相似的感覺。而且一再的感受到，製作小組希望超越暗黑破壞神的企圖心，3D場景雖不是隨機產生，但比暗黑廣大許多；城鎮內有如大都市般的複雜街道與隨處可破壞的場景物件，大量NPC讓你有如進入MMORPG般的感受；技能多達12系，每系魔法的特效也都完全不同，全3D的畫面精細程度當然超越多年前的暗黑破壞神，美術風格設定並非突出，角色和怪物其實都不能說是超帥氣，不過也可說是四平八穩。唯一弱了點的是音樂，大部份都是戰鬥時才會出現音樂，一般在城鎮內或是野外幾乎是無聲的狀態。

地圖真的超級廣大，NPC也超多，但方便的小地圖標示，完全不會讓人迷路，任務關鍵NPC、怪物、也都會有醒目的提示，只是有時候真的太多任務的綠色NPC，名字重疊在一起還是看不清楚…當然主線任務的NPC名稱會閃爍，又解決了這樣的問題。總之一開始就讓我感到這個遊戲真是超龐大，而且有些因應這種龐大狀況而產生的貼心小設計。

第一章最後的魔王，長得跟魔戒的咕嚕沒兩樣

超豐富的法術技能系統
法術技能是血魔詩篇最重要的系統，12系不同的法術，每系共有8種法術，還可以互相搭配主副法術，變化非常多。主要法術是攻擊的方式和傷害主要的輸出，副法術是外加屬性和狀態在主法術上，不同系的法術可互相搭配，所以可以組合出幾乎無窮的變化，這是血魔詩篇最大的創新與賣點。召喚生物的法術也很有意思，每次召喚出來的生物雖然長相一樣，但似乎各有不同的個性和法術，有一次召喚出一隻骷髏，帶回城鎮之後竟然攻擊村民，守衛問我要不要付錢賠償，我按下不要之後，所有村民竟然都一起追殺我，人海戰術三兩下就把我幹掉…

技能也有8種，會隨著升級而增加，包含角色的傳送、物理攻擊、生產、武器防具的加成效果、修理及鑲嵌、交易、轉換等等各種技能。其中最有趣的應該算是交易技能，玩家可以召喚出交易精靈，幫你回到城鎮把東西賣掉，真是超方便，還可以當一個奸商，交易等級愈高，賣出價格就愈高，買入價格就愈低。

法術組合，可以看到法術書下面12系的書籤

戰鬥時非常刺激，動作性很強，這是非常值得讚賞的一點，怪物如潮水般衝過來，同時要快速移動並且瞄準怪物發出技能，還要依據怪物的屬性而切換不同的組合，刺激感十足，戰鬥過程十分流暢，特效豐富，真的很有快感。怪物不會重生，這會讓練功狂有點失落吧~

怪物特效炫目

四種角色一開始都是不起眼的小角色

變形及刺青
還有一個很有趣的設定就是變形，角色會隨著學會的法術系列而改變造型，這也是血魔詩篇的一大創舉，選擇角色時，的確令人傻眼：中年大叔，宅男，中等美女，與肥肚子包租婆的組合，這…我還是選了中等美女…角色會隨著專長的法術而逐漸變化造型，到後來每種角色都會變得很帥氣。

刺青則是可以找NPC花錢購買，一旦刺上去就不能再除掉了，後來有些刺青還需要一些特定的條件才能購買，身上最多就只能刺8個刺青。刺青可以增加角色的能力和屬性，在外觀上也可以看到不同的變化。

遊戲中期，角色的身體已經產生變化

變形到最後可能會連腳都不見

漫長而繁多的任務
坦白說，遊戲的故事和任務真的又臭又長，任務的解法也不會有太多特別的方式，大多是送物品，殺怪，保護NPC或地點之類的。雖說故事結局採多線方式進行，但我想真的很少人有耐性會想再玩一遍不同的結局…

在城鎮中的NPC可說是人山人海，但大部份的反應都是非常類似的。城鎮中的可破壞物件非常多，可惜大部份都沒有寶物在裡面，打破了村民的箱子，村民也會跑出來罵人；喜歡勇者鬥惡龍的玩家應該都知道，翻箱倒櫃找寶物才是勇者應有的作為啊!

多人連線
其實一直感覺得血魔詩篇像是MMORPG，廣大的場景與大量的NPC、任務和技能系統，真的有一種走進網路遊戲的錯覺。

遊戲提供了四種不同的多人連線模式，分別是自由對決、團隊對決、搶旗賽、交易模式。令人納悶的是，為什麼會沒有共同過關的模式呢？我想暗黑破壞神最多人愛玩的應該就是一起打怪練功的模式了吧，PK反而是偶而為之的行為。於是血魔詩篇多人連線似乎也變成了聊備一格的功能了。

該有的都有了
大量炫目的法術技能、廣大的場景、大量的怪物、豐富的道具套裝、符文鑲嵌系統、角色變形系統、大量的任務…總之整個遊戲的內容量極其驚人，我唯一的感想就是該有的都有了。但說到創新，總覺得似乎沒有非常讓人眼睛一亮的東西，法術組合的系統其實是武器鑲嵌系統的重新包裝方式，角色變形算是一個小創新，但也不算是極大的突破。而遊戲內容近乎工業化的量產，讓我感受到豐富之外的疲勞。我絕對不會說這是一個爛遊戲，甚至我絕對會說這是一個大作，但我也無法將血魔詩篇放在經典遊戲名單之中。

我想我真的是期待太高，但我仍會推薦這款遊戲給喜歡ARPG的玩家們，相信血魔詩篇會讓你忙上一陣子不可自拔，光是法術的組合就值得玩味再三了!

評分：7.6
O：法術系統豐富創新，特效炫目，遊戲內容龐大，戰鬥流暢刺激
X：任務過於漫長繁複，且變化不多，多人連線沒有共同過關模式

2004攝影精選

2007-11-12T14:12:00.000+08:00

有一張裸露的圖片，18禁喔!!而且嚴禁轉載!!

理想人生/The Guild 2

2007-11-11T22:12:00.001+08:00

最奇怪的就是我找不到任何有關1代的訊息XD

(同步刊載於電腦玩家194期 2007年9月號)
前言

中古世紀的歐洲給你什麼印象？魔法與巨龍？王子救公主？或是一群長相怪異的傢伙，走很遠的路只為了丟一枚戒指到岩漿裡面？真實的中古世紀歐洲是否太過無聊，才讓人必須加上這些想像呢？才不會呢！那個時代的人們也一樣要賺錢養家，一樣想往上爬，當然也一樣充滿了人性的善良與醜惡。

理想人生的時代背景設定在十五世紀的歐洲民間，當時已漸漸發展出莊園制度，資本主義逐漸成形，這也是後來的文藝復興時代產生的原因之一。遊戲的設定盡可能依照真實的歷史，對於各種民生物資的生產，以及當時歐洲城市的政治司法制度，甚至宗教組織，都變成了遊戲的主要玩法，當然那個時代醜陋的一面也展露無遺，宗教斂財、官商勾結也都是玩家可以嘗試的事。

在玩膩了那款嘿咻時會放煙火的模擬遊戲(模擬市民二)之後，可以試試看這款風格玩法完全不同的經營模擬遊戲－理想人生。

遊戲資訊
遊戲類型：單機經營模擬設計公司：Jowood 國內發行：光譜國內售價：690元系統需求：P4 1.8GHz、512MB RAM、3GB硬碟空間、128MB以上DX9顯示卡

第一眼的感覺
遊戲的畫面是令人讚賞的，優美的歐洲風情，季節天候鮮明的變化，還有眩目的光暈效果(選項中的翻譯是"樹蔭"，應該是翻錯了)。若是硬體配備足夠(要高出建議配備很多)，可以體驗到很不錯的畫面品質。
音樂呈現一種宗教情懷，在這有如聖歌般的聲樂中從事官商勾結、殺人越貨的壞事，就好像吳宇森電影中槍戰場景總是配上教堂和白鴿一樣！
最常聽到的語音就是議會裡面那個討人厭的官員，這段語音的演技真的不錯，每次聽都想打他一巴掌，或是取而代之和他講一樣的話。
新手教學令人感到有點冗長，操作介面總是讓我覺得不太順手，滑鼠左鍵和右鍵的功能分配似乎不太恰當，物資數量的調整很不方便，馬車載貨往返的繁瑣操作真是累人。自動生產的功能其實還滿方便的，只是要扣錢，自動生產賣店也很容易忘記看物價的波動。
隨著時間推進，臉上和身材的歲月痕跡也愈來愈深，這點倒還真的做得很仔細啊！
連線模式可有可無，尤其是無法快轉，讓這個步調其實有點緩慢的遊戲，很難產生激烈的互動和競爭。

當然有嘿咻

可不可以先洗澡

或許對宅男而言，經營模擬遊戲最吸引人的地方，就是看著這些角色釋放內心那些赤裸裸的慾望。曾經聽說某位好友的女友在模擬市民裡，可以同時和5個人嘿咻，那5個人還彼此不知道，這位好友不禁擔心起真實世界中是否也遭到同樣的待遇XD
理想人生當然也不會讓你失望，雖然嘿咻只是關起門來純聊天，但想像力量無限大啊！然後你就能傳宗接代，建立家族勢力，並且利用不同職業的聯姻，掌控各行各業，華麗一族看過吧？人家五百年前就在搞這一套了啦！

爸爸媽媽有練過，小朋友不要學

錢才是控制世界的鑰匙
進入遊戲時，共有四種職業可以選擇：民生供應者、工藝師、學者、和流氓。不論選擇哪一種職業，遊戲的目標都是要盡可能賺錢，提升社會地位，最後控制議會和司法。控制的程度愈高，賺的錢就愈多；賺的錢更多，就更能控制政治。這種如滾雪球般的循環，或許就是世界的真實。
民生供應者和工藝師的遊戲方式基本上是差不多的，採集或生產物資再拿去市場賣，賺來的錢再升級自己的工坊，可以產生更高價的物品。旅館稍稍特殊，可以讓人進到旅社消費，不過操作起來也都差不多。
遊戲新手可以試著從這兩系的職業入門，難度不高，操作模式也很單純。

我愛贖罪券
學者下面又有兩種專業，鍊金術士或是祭司，鍊金術士和其他生產職業比較接近。
祭司就真的很有趣了，對歐洲歷史稍有了解的朋友一定知道那時候某些宗教人士利用贖罪券來愚弄無知的百姓，在遊戲中也一樣，利用宗教斂財果然很好賺啊！
更有趣的是，建立了教堂之後，可以在街上傳教吸引教徒，然後在教堂中講道，好一句「只有捐出所有的人，才能知道上帝的榮光」，來自信徒的捐款就這麼如流水般跑到我的口袋裡。

在市場聚集信徒

宗教力量大

立志當壞人
或許你一輩子都領好人卡，但在理想人生中，你絕對可以輕鬆當個壞人。只要在馬路中間擋路，來往的貨運車輛就會自己停下來讓你把東西拿走，你也可以到人擠人的旅館裡面偷別人的錢包。
相對地，防盜的方式也有很多，怕被搶劫就要加強房屋的防盜裝置，還有多雇幾個保鏢，祭司還可以為房屋禱告，有神明的保護，就沒人敢碰了。
沒事可以到處逛逛，抓到了「犯罪證據」就可以利用司法搞垮對手，不論是搶劫、賄賂、威脅，當個水果報的八卦記者也是好處多多啊。

別怪我搶你，強盜也要養家人啊

政治是終極目標
政治就是「管理眾人之事」，可能許多人只把這句話當成考試用的答案，但在理想人生中真的是很重要的一個觀念。你必須管理人際關係，愈多愈好。不只是傳宗接代生小孩而已，從各種訴訟的關係人，到村鎮的各種公職，關係打點好，絕對是好處多多。想要賺更多的錢，掌握更多的權力和資源，就是要往政治界發展。
司法系統更是完全展現金錢與權力的重要關係，一旦訴訟準備開始，那個年代也沒有律師，最重要的就是把所有的法官，陪審團都打點好，不論是最簡單的賄賂，或是抓住他們的小辮子威脅他們，總之搞定他們，官司一定贏。甚至你也可以當一個執法人員，例如刑求者或劊子手，都可以讓你好好折磨你的死對頭。

打好關係就能打贏官司

總結
這樣大致描述下來，發現整個遊戲被我說得好邪惡XD。但這也是人性的一部份，在歷史中，或許這種事情都曾經真正的發生過。
無論如何，理想人生的確是款值得一試的遊戲，有很多創新的系統，過去很少遊戲在政治司法方面有所著墨。理想人生系統完整詳細，許多事件都會加入各種符合”人性”的選擇。在歷史設定上，捨棄幻想魔法，採用符合史實的社會架構，也真的找到一個獨特的切入點。
當然還是有些小缺點，像是操作介面，遊戲執行效能等，但這些還算是可以忍受的範圍內。NPC的反應有點單調，但這也無可厚非，遊戲中人際關係的重心是放在社會架構上。遊戲的系統做得很大很完整，但總覺得每種職業發展到後來都是殊途同歸，發展到一個程度就到頂端，接下來往往要往政治界發展才能繼續玩下去，深度稍嫌不足。
總之，讓我感受最深的，就是遊戲中描寫的人性，建議你嘗試一下這款遊戲，盡量釋放內心最赤裸裸的欲望，然後，你就會找到屬於你的理想人生。

評分：7.5
O：題材獨特，有許多創新特殊的系統，大部份的設定符合中世紀歐洲的真實社會架構。
X：操作介面不太順手，遊戲執行效能不太好，NPC的反應有點呆板，系統雖大，但深度仍稍嫌不足。