[台北電影節筆記]有點冷清的2009台北電影節...

1.沒問題俠客/The Yes Men
這當然不是金凱瑞演的那部Yes Men。一部真實的紀錄片，一群童心未泯的大男孩，用假的wto網站和身份，跑到各大機構去演講，甚至還弄了一套金色的大屌裝說這是WTO的新發明，真是太爽了，這些人不只是為了亂搞，而是要大膽揭露WTO的問題，用這樣的方式，讓媒體宣傳出去，讓更多人知道那些由大財團把持的組織，最後只會讓貧窮的人更加貧窮。導演也有來到現場，甚至還想讓更多觀眾加入他們的行動。

2.澳洲B片真牛B
B級片的學問可真是博大精深，原來澳洲的B級片文化也這麼生猛有力啊！
衝鋒飛車隊當然是經典(可惜一直沒看過)，就連妮可基嫚、潔美李瓊斯也都演過澳洲B級片；這也就算了，連武俠片的大俠王羽都在澳洲演出B級武打片"直搗黃龍"，看到那些影像真是非常經典啊XD尤其是導演和製片談起他，都說他是數一數二難搞的傢伙，真是非常有趣的紀錄呢。害我好想找那些片來看啊~

3.沒問題俠客修理世界/The Yes Men Fix the World
沒問題俠客又來了，這回他們要搞得更大！他們上了BBC新聞，代替當年害死好幾千個印度人的化學工廠宣佈要賠償12億美元，為了證明印度人並沒有因為這個謊言而生氣，他們還跑到印度去訪問，果然大家都覺得很開心，好好教訓了那家化學工廠。最後甚至代替美國都市發展局的官員宣佈了讓那些因為卡崔娜颶風造成的未毀損國宅拆除案將取消，被迫離開那些根本沒有損害的房屋的民眾可以回去住。他們發明了一些蠢到爆的裝備，竟然讓那些大老板覺得賣這些東西有利可圖。最後他們偷印了幾萬份紐約時報，登出來的都是令人振奮的好消息，像是伊拉克戰爭結束、薪水上限法案通過等等，訪問了路人，每個人都覺得雖然不像真的，但看到真的很開心。
這樣的舉動，真的揭露了許多財團的醜態，更證明了人們需要更多行動才能阻止更多貧窮、污染等等問題。
更多資料請見沒問題俠客的網站

[台北電影節試片心得]跑了十年還在跑的蘿拉-蘿拉快跑

相信對於阿宅們來說，說到"蘿拉"這個名字第一個想到的絕對不是這一部電影；
而是"古墓奇兵"的主角蘿拉(當然一定會有許多人破解之後把她的衣服脫掉變成了"裸拉"XD)

其實蘿拉快跑這部德國片一直是很有名，也很容易取得的一部片，光華賣VCD一片69之類的隨便賣，
但我一直都沒有注意這片，一直到台北電影節的試片活動我才剛好有機會在大銀幕上看到這部電影。
於是我在變形金剛2上映的這一天，來到西門町電影街，
經歷了停車場爆滿、穿越過擁擠的排隊人潮，來看這部十年前的老片。
若說這電影是今年的也不會讓人感到奇怪，剪輯和音樂都很前衛，
真的可以這麼形容，十年之後的現在(精確來說是十一年)，蘿拉還是跑得很快呢！


電影的主題在片頭就大聲地說出來了：
「我們不該停止探索，一切的探索都將回到原點，全新的原點；
一切問題得到相同的答案，這答案又帶來新的問題，下一個答案帶來更新的問題，
週而復始，最後還不是相同的問題，同樣的答案。」
「遊戲的結束即是遊戲的開始；球是圓的，遊戲進行90分鐘，這是我們所知的，剩下的都是理論了。」

然後就不斷地奔跑，相似的劇情重複了三次，只是每次的結果都不同。
而無論如何，心中懷抱著善心，努力向前跑，才會有更大的機會得到美好的結果，
這個有點老掉牙的道德觀點，在第三段最好的結果中也很明顯地暗示著。

身為遊戲開發者，我們最常處理的就是那個永遠不會改變的問題：「If/如果...then/那麼就會...」
人們永遠在問的都是：如果如何如何，那麼會怎樣怎樣？
所謂遊戲，就是一連串有趣的選擇；玩家做出了不同的選擇，就會產生不同的結果。
我總是不由自主地把蘿拉遇到的一連串事件看做遊戲的各種任務和事件，
我們也常常會不由自主地把自己投射在主角身上，
想像如果是我們遇到這些事件，會怎麼選擇，又會發生什麼結果？
在我自己的生命中，我也不斷的去想著一樣的問題，
想著過去的某些時刻，如果做出一些不同的事，說出不同的話，是不是會有不同的結果？
但可惜的是，真實的世界，永遠無法去證實這些事了...

我聯想到許多曾經看過的電影和故事，都是非常類似的形式。
回到未來、今天暫時停止、雙面情人、蝴蝶效應，就連X檔案，
都有一集是用這樣重複類似事件卻有不同發展的手法。
但蘿拉最特別的不只是這樣的形式，而是令人喘不過氣的快節奏運鏡和配樂，讓人就像在跑步一般心跳加速呼吸急促；
各種不同的視角和特效處理，甚至還有卡通畫面，代表各種不同人的觀點和混亂的記憶。
電影畫面的聲光質感並不是十分精緻，但我個人非常喜歡這種前衛的手法。
其實一直都會覺得所謂歷史也就是這樣，相同事件卻有各種不同的解讀、不同的立場，
即使發生的事件都一樣，結論似乎也會變得天差地遠。

蘿拉快跑並沒有太過複雜或深奧的辨證，其實也不需要，單純的熱情才是令人快樂的理由。
充滿活力與熱情的蘿拉真的很討人喜歡，
相較起男主角有點懦弱愛責怪別人不願自己想辦法的個性，讓我真是自慚形穢。
但無論三種結果如何發展，我們就是見證了一段愛情，
或許有猜忌懷疑，但愛一個人就是會願意不顧一切為對方付出所有。
但我不覺得她傻，反而覺得她敢愛敢恨，這或許也是許多人覺得這部電影是典型的女性主義電影。

總之還算喜歡這部片，雖然不能說是德國電影的經典之作，
如果朋友們到光華看到路邊隨便賣，拿點零錢帶回去，享受一段暢快的跑步時光吧！

從「色．戒」回想「冰風暴」

我對於李安的電影有著極深的情感，他每一部有上映戲院的電影我都看過(他學生時代的作品當然是無緣得見)，他那本「十年一覺電影夢」也一直是我的枕邊書，睡前沒事都會拿起來翻閱一下。

前幾天看了「色．戒」，其實進戲院之前就讓我感動了。上映後兩週的週一的晚上竟然也排了長長的隊伍在買票，也只能說感動了。

對我來說，看「色．戒」整個過程總有一種又與一位長輩朋友見面的感覺，看到這位老朋友一貫的細膩風格，也看到這位老朋友令人驚艷的成長，但總是有種說不出的親切與熟悉。看完離開戲院時，真的就像李安所說，大部份的觀眾都是頭低低的若有所思。

我並不會將李安視為偶像或是將他神化，事實上我自己對於理性與感性實在沒太多感覺，這種小女生的戀愛故事真的很難讓我融入，即使是艾瑪湯普遜這位大牌演員的精彩演技，都很難讓我非常喜歡這部電影；與魔鬼共騎讓我留下的印象真的太少，或許我該重新看一次。
但是冰風暴，對，就是冰風暴，卻是我看色．戒的過程裡不斷不斷回想到的電影。我想色．戒創下票房佳績，網路上也一片火熱的討論，關於色．戒我想說的也和網路上大部份的評論類似，而且或許還有許多人沒看過，透露劇情也不討人喜歡，實在不需要再多寫些什麼了。(只提一件：我最愛那把易先生打的麻將，兩張七筒，一吃一碰之間，各種心機與情感就這麼流竄，真是太高明的手法了。)

所以我想提一下冰風暴，這部距今十年前的電影。色．戒中引發我不斷回想到這部電影的，是那一層層的玻璃與鏡子，是那壓抑疏離的人際關係，是最後一幕易先生的影子映在床舖上，讓我想到瓊艾倫那隻會演戲的手。許多類似的手法，在完全不同的時空與故事中運用，卻只覺得游刃有餘甚至更加精湛，這是李安的成長與圓熟。

先說說冰風暴的卡司陣容吧，佛羅多小時候(伊利亞伍德/Elijah Wood)與蜘蛛人小時候(陶比麥奎爾/Tobey Maguire)都是在這部戲裡展露頭角，演技派演員凱文克萊/Kevin Kline、瓊艾倫/Joan Allen、雪歌妮薇佛/Sigourney Weaver。

佛羅多：講色戒怎麼會扯到我啊!!


蜘蛛人：看看我的身材，李安怎麼沒找我演色戒?
故事是在1973年十一月，尼克森正因水門案而下台，美國一個小鎮上，兩個中產階級家庭，不論是父母輩或是小孩，都正在各自經歷脫離道德束縛的過程，父母忙著偷情，或是參加換妻派對，小孩試著脫掉異性的衣服...隨著感恩節的來臨，問題逐漸浮出檯面，天空也開始烏雲密佈，一場冰風暴即將降臨，這些人們也將面臨人生中的冰風暴...

片中大量使用玻璃、鏡子，映出角色的另一個性格，也表現了人情、情親的冷冽與虛幻，還有許多掛在樹上的冰結晶，「用冰風暴的變幻來比喻家庭結構的破碎是我的想法，家就像冰一樣，看似堅固，實際脆弱。在冰風暴的那天晚上，這兩個家庭歷經分崩離析，次日清晨，大家都覺醒了，重新面對一切。」在書中李安如是說。我很喜歡這電影的冷冽氣氛與荒謬衝突，過去看的時候感受到的是青少年的矇懂與直接，現在再看一遍，又看到了屬於中年的尷尬與無奈。

拍攝鏡子玻璃絕對是攝影師很痛恨的場景，不過效果也真的非常豐富。戲中一幕是男主角與另一個家庭的女主人偷情，女人感到厭煩而跑掉了，男主角獨自一個人只穿條內褲在四面玻璃的客廳中閒晃，正面的玻璃反射出外面光禿禿的樹林與陰暗的天空，而光源又是從屋頂一個半圓形的透明玻璃天空照射下來，「呈現出一個失序感的景深，十分抽象。」李安說。而我自己也非常喜歡這個畫面，看似無聊的動作，其實一個畫面就透露了許多訊息。對應到色．戒中，易先生的家裡王佳芝暫住的客房也有面鏡子，最後一幕的鏡子與光影運用真是一絕，他們偷情的秘密公寓則是有面落地窗，雖無反射，但光是那扇半開不開的窗子都有些含意，還有在外國殖民地的咖啡廳、商店的玻璃也都很有戲。

冰風暴中另一個鏡頭是女主角的手關上門的畫面，這隻手真是戲感十足，把女主角對男主角的情感、無奈、甚至恨意都演出來了，對照後面男主角癱在地上涰泣的模糊身影，真的是很高明的手法。而在最後一幕易先生離開王佳芝的房間，只剩下一張空盪盪的床舖，而易先生的側臉影子映在那張被易先生弄得縐縐的床單上，易先生的痛苦與空虛就在那個畫面演出來了。

李安一直擅長這種意在言外，不直接表達的手法，他說：「電影最後的完成不在電影本身，而是在觀眾的心裡。」在他的電影中，角色沒講出來的話，絕對都是電影最想表達的意思；鏡頭沒拍到的東西，遠比畫面中的影像更吸引人，這也許就是他的電影一直如此吸引我的原因。我想在看完色．戒之後，回頭看看冰風暴，相信大家會看到更多我沒有講到的東西。

[舊文電影心得] 絕非影評-烈火突擊隊(Pentagon wars)

今天下午喝了一杯很濃的咖啡
害我半夜睡不著
打開電視隨意轉台，正好轉到電影台在播著我曾看過至少十幾遍的電影「烈火突擊隊or五角大廈的戰爭」(pentagon wars, the/1998)，忍不住又看下去
我非常非常喜歡這部喜劇，雖然中文片名翻譯得不知所云，知道這部電影的人更是少之又少...


劇情簡介
此部尖銳諷刺的喜劇電影，根據真實事件改編而成，揭露政府單位的官僚政客間，利益互相衝突的驚人內幕。美國國防部正在發展一種新的步兵戰鬥車，進入了最後的設計階段，此時，空軍上校約翰（凱瑞艾文斯，「王牌大騙子」）受命評估此種新型戰鬥車的功能，他很驚訝地發現，軍方竟然花了17年、140億的經費來發展它，為此他決定私下展開調查。另一方面，負責此計畫的帕瑞吉少將（凱西葛萊姆，「歡樂一家親」），卻希望將它盡快建造後用於戰場上，當他發現約翰上校的調查後，決定不惜一切代價阻止他。每次約翰要為戰車進行實地測試時，總會遭到帕將軍的阻撓...這兩人展開一場大鬥法，最後到底是誰勝誰負呢？此片曾獲 1998年艾美獎最佳服裝獎，導演李察班哲明擅長喜劇，另有「美人魚」、「錢坑」等作品。

資料提供『HBO電影台』


這電影在講的是「官僚」，更是在講「堅持」
隨著年輕軍官的調查，一步步回顧
17年前可憐的工程師受到負責開發的長官命令，不斷的修改戰車的設計
每次一個不同單位那些官大學問大的長官督導，就徹底地修改掉原有的設計
從一開始想做一台輕型的運兵車，到最後變成裝上巨大機槍和飛彈的鋁製怪物
負責開發的軍官一心只想建功領賞，迎合長官的「指導」，命令手下的工程師無論如何都要改成長官想要的樣子，「服從是軍人的天職」這句話讓”堅持”要讓這台戰車開發完成的軍官一而再再而三的修改設計...

當然，”堅持”確實測試的這位軍官，不畏強權，以人命優先的理念，更以諷刺的方式，照著軍中公文旅行的規則將真實的報告送到許多高層手中，最後證明這台戰車只會讓上戰場的士兵被這錯誤的設計害死。

想建功領賞並沒有錯，錯的是他只在乎自己不在乎別人，錯的是官大學問大的官僚體系，錯的是不能誠實的面對現實。

堅持並沒有錯，但更重要的是要誠實，以及務實的面對真實數字的態度。
「征服情海」(Jerry Maguire /1996)最有名的一句台詞是什麼?Show me the money!!
這就是面對現實的明證!在這個龐大的商業體系之中，最現實也最需要務實面對的就是這個數字。

我超愛看的「誰是接班人」中，川普不斷的強調，做生意，不在於你是從書本學習到的聰明，或是在街上學習到的聰明，重要的是你要聰明(it’s not about the book smart or street smart, the most important thing is being smart.)

不禁檢討起自己是不是也成了這官僚體系的一員，是不是沒有隨時隨地檢視著現實的狀況，是不是只想著自己不在乎別人，我有些懦弱，這的確是我該修正的地方。但，這就是進入官僚的起點?我不知道，至少，我不想承認。

[舊文電影心得]生命

坦白說，這部記錄片已經不需要說好不好看了
我只能說，對台灣人來說，這部記錄片是我們共同的記憶
對身為一個"人"來說，這部記錄片是一部記錄著某些人面對生命這個龐大的課題的過程

921到現在5年了
這5年之間，其實身在台北的我，對於921那場災難，是沒有太深的記憶的
甚至我可以這麼說，對於大多數生活在都市中的人來說，921早已不再是提到就會讓人落淚的事
就如同我們想到祖父母輩對於二次大戰的記憶一般，似乎只是個歷史，對於自我的生活沒有什麼影響了

但是對於那些在921失去家人和住所的人來說，921造成的傷害，還是直接的撕裂著他們的心靈
「他們要怎麼面對這種生命忽然斷裂的狀態呢？」這是片子剛開始，導演問的一個問題

另一方面，導演的父親中風，整天說想要去死，卻又矛盾的希望能把病治好

「生命就是這些生老病死的事」這是片中，導演那位死去的朋友說的話

是不是我們要求得太多，反而不敢面對那些生老病死
是不是我們只在乎生命裡缺少的部份而忽略了我們擁有的東西

想到佩如，就覺得她的背景和我們很像，家庭不算富有，但至少有能力供她讀大學，甚至準備讓她出國讀書，她卻是一直無法走出那段傷痛，當然後來結果總算是還不錯

我最感到熱淚盈眶的是最後導演希望每位主角寫封信給已逝的家人
發現即使沒有讀過什麼書，教育程度不高的人，寫出來的東西，卻是如此的動人
因為他們已經學過生命裡最重要的一課
而且他們也努力的生活著

最後，我只希望我自己，還有我身邊的人，能更知足，更加的珍惜生命

[舊文電影心得]屬於男人的溝通方式-落日殺神

其實一直很好奇為什麼要用這個片名collateral，查字典發現是附屬品的意思
廣告裡面不是說這是殺手與計程車司機的故事嗎？
基於喜歡阿湯哥這次的角色和對於片名劇情的好奇，隨便找個人就一起去看了(後來證明那女人完全看不懂在演什麼)。
一開始就是扮相成熟的阿湯哥在機場與人交易的畫面，沒有做任何解釋，就讓人懸在那裡
然後就是一連串的計程車司機生活，畫面的顏色十分飽和，LA的市區讓人感覺悶熱而空曠
那種獨自一個人的生活，載著形形色色的人，明明在擁擠的車廂中，距離這麼接近，卻覺得距離千萬里遠，只能偷偷看著心中的熱帶小島
在都會中的我們，對這種疏離感多多少少會感同身受吧...
直到載到一個美女，在看電影的時候完全只是覺得超眼熟，卻不知道她就是Matrix裡的Niobe
我想正常的男人應該載到美女都會特別的開心吧，尤其是她透露著某種需要幫助的訊息
自然而然的得到了美女的電話，卻不敢再聯絡她，我可真是心有戚戚啊....

接下來就是一連串的阿湯哥屠殺的過程，還有一連串兩個男人之間的對話
我最喜歡的一段是在jazz pub裡的那段
精彩的swing jazz，樂手吐露著當年和jazz大師的互動過程，所有的對話只說了一個字cool，卻讓他數十年不曾忘記那一刻，阿湯哥說著殺手的生活就像即興的jazz之類的讓一般人聽不懂的理論

阿湯哥也試圖改變司機的觀念，其實這過程也很有趣
探病一定要買花，無論如何應該鼓起勇起改變自己，而不是做了十二年的"暫時工作"卻始終不敢放手去做，當然他也說了許多諷刺現代人的話，非洲的內戰莫名奇妙死了這麼多人，為什麼我們會對都市中死了一個死肥子這麼在乎？

在舞廳逃出來那段司機的一個眼神我覺得很棒
他回頭看，我相信他不是在看那個找他出來的警察，而是在等阿湯哥

結局是完全在人意料之內的發展，卻也不算是草草結束
唯一草草結束的是殺手的生命，其實更讓人好奇的是他只在計程車中透露了一點點的童年，那是真的嗎？他真的殺了他爸爸，或者像他說的是肝病死去？那司機跟美女檢察官之間會有什麼發展？司機會不會真的鼓起勇氣去熱帶小島上開禮車？這些問題其實才是讓我在結局覺得有趣的地方...
燈光亮起前其實一直在想著這些問題

跟我一起看的女人卻看到睡著，也好，她需要休息

我開始覺得我像那個計程車司機，載著許多人的心情，陪著她們，跟著她們
她們心情好了，就會下車離去，而那竟是我生活的方式
而我也有許多生活的困頓和不敢鼓起勇氣的夢想，偶而會讓乘客知道一些些，但也不會造成什麼改變
也許有一天，會有一個瘋狂的人上車，逼著我去改變
也許那個人已經上車了，只是我還沒被逼到抓狂...

2008年精選集

拖了3個月才選出來，每天看，每天選，卻始終選不出自己滿意的...總算是選了12張湊數，大家湊和著看看吧~
2008年對我來說真的是很特別的一年，充滿了意外與改變，不論這些意外讓我悲傷或高興，都將是往後人生很珍貴的記憶。當然在攝影上，2008年得到了2個獎，真的讓我對自己的攝影能力更加有信心了，或許這對我來說是2008年對自己最大的肯定與鼓勵吧~


1.三月和家人一起去墾丁玩，小翔非常開心呢~
Pentax *ist DS + DA16-45鏡頭



2.6月去高雄玩，也見到了p2君的女友，現在已經是老婆了
Genie3拍的



3.在高雄的夜市裡，看到這樣的畫面，那打在海報上的燈光真有趣XD
而且這張還滿有日本味道的咧~
寬幅的當然就是Xpan拍的啦~



4.在高雄夢時代，三張椅子，三種兩人關係
xpan，有稍微裁切與調整對比



5.西門町，這個角落總是有許多強烈對比的畫面出現
T2+我最後一捲HD200，或許那也會是我人生最後一捲HD200了...Kodak可不可以重新生產HD200啊啊啊..



6.與某位不算熟的年輕朋友就這麼莫名奇妙地去了中部玩(後來也沒怎麼聯絡了XD)
這是某海水浴場遊樂區，正好颱風過後，不能下水，一片荒涼，加上放太久發霉的黑白底片，一整個就是很有fu~~
T2+放太久發霉的分裝黑白底片



7.也是苗栗行的一張照片，這趟行程底片不斷出狀況，黑白發霉，彩色正片卡在相機裡，在暗處打開機背重新捲回，當然也曝到了一點光，沒想到竟有意外的特殊色調，看原片更讚喔
T2+RDP，有點曝光



8.在fnac24小時比賽前一週才買K20D，這是第一題"簡約寧靜"，其實本來已經算是拍完4張準備要去台北當代藝術館交件了，沒想到在旁邊的綠色鐵皮看到一個有趣的角落，真是非常幸運。這次比賽也是參賽4年來首度得到了佳作，得到一個數位相框，一年得到兩個獎，雖然並不是前幾名，但得到佳作都已經讓我喜出望外啦~~
K20D，以raw檔拍攝


9.不知道去了真理大學幾次，這個角落也一直是我很喜歡拍的景點，其實有點忘了是幾月拍的了
T2拍的



10.京都御院的棒球少年，很訝異在這麼古老的皇宮中，會讓這些孩子玩棒球。第一次一個人出國旅行，未來也會再去更遠的地方玩吧~
Xpan，有稍做裁切



11.在京都最後一天，晚上就要回台灣了，那天我沒有任何計劃，跳上一台京都往奈良的慢車，每站停車，沒什麼人要坐，車上顯得冷清，轉頭看到一個有意思的畫面，靠近我的這個座位，是一位老婆婆與一位年輕男生，在遠處的車廂，有一位年輕媽媽帶著一位小男孩。不禁在想，遠處那對母子幾十年後，會不會就是近處這兩位呢？這可真是不斷前進的列車中，看到匆匆前進的時光的證明了。可惜沒辦法把遠處的母子拍清楚，但這樣奇妙的聯想，或許真的就只有在這樣的慢車上，才有這樣細細品味的機會了。
T2拍的，去京都就只帶了T2和Xpan，沒有帶數位相機，反而有一種不同的攝影樂趣。


12.沒有計劃，沒有地圖，我到了奈良，亂走可真是獨自旅行的精髓所在呀~奈良的鹿與日本的忍者組合在一起，當然是來到日本的最好證明。
T2拍的

ps.8月的48小時家樂福環島活動竟然一張照片都沒選進來，但這個活動絕對是2008年很值得回味的一件瘋狂行動啊!!